拓展京劇敘事的更多可能

作為第三屆“蹦豆兒喜劇節”劇目，京劇輕喜劇《家有河東獅》將于8月26日、9月2日在津灣小劇場與觀眾見面。此劇將由天津京劇院青年老生演員劉小源攜多名青年旦角演員主演，天津京劇院國家一級演員竇騫、國家二級演員馬杰加盟助陣。

這部彰顯津門戲曲青春氣息的作品，將膾炙人口的河東獅故事新編，以幽默風趣的手法講述了一對小夫妻的婚后二三事。雖然是脫胎于傳統故事，但是在新編故事中，從敘事到舞臺演繹，卻展示了當下年輕人對待情感與婚姻的思考。該劇制片人劉小源、編劇楊蕾希望借助這次合作，拓展京劇敘事、表達的更多可能性。

以青年視角解構重塑宋朝故事 用傳統京劇表達當下情感問題

此次京劇輕喜劇《家有河東獅》中陳季常和柳月娥這對歡喜冤家“河東獅吼”的故事膾炙人口，有很多戲曲表達的版本，主創團隊為什么會選擇這個題材進行新編呢？

編劇楊蕾介紹：劇本是前年創作的，我每年都會有一些創作計劃，可能會嘗試不同的主題或者題材。當時我就想寫個喜劇，因為不管是青年人還是老年人，很多時候可能會對戲曲有一個刻板的印象，覺得它很高很重，表達的也多是與帝王將相有關的很沉重的話題，所以我就想做一個輕快的、接地氣的內容，劇的節奏也比較輕盈一點。做一個輕快的東西，但是還不能水了，我希望自己的作品在戲情戲理和文詞表達上，它是細膩的、考究的，只不過是戲的整體節奏，它是輕盈的，最后就確定了輕喜劇這么一個路子。創作之初考慮到完全原創的故事，一點群眾基礎也沒有，觀眾也不太好接受，所以最后就在傳統故事IP里去選擇。找來找去，“河東獅吼”這個故事就躍入眼簾。這個故事大家比較熟悉，之前有昆曲的版本，其他院團也有嘗試改變為京劇版本的先例。

“我研究了原始的故事和之前改編的版本，當時我覺得這個故事還是站在傳統男性視角進行敘事的，按照整治女人、療妒這么一個路線去發展劇情，它是基于傳統的婚姻模式和社會形態被創作出來的。雖然說柳月娥這個形象，她已經不同于傳統戲曲里女性三從四德的形象，但是我覺得以當下人的情感觀和價值觀來審視，把女性定義為一個妒婦、悍婦，然后再去治療她，這樣一個角度我是不太認可的。我覺得無論是婚姻還是愛情，但凡它出問題，一定是雙方的問題，得是雙方共同去面對、去解決。反觀‘河東獅吼’這個故事，在這對小夫妻的關系里面，雙方各自的問題在哪里？如何解決這個問題？我覺得這是故事新編的著力點，也可以讓這個故事有更多的現實意義，讓它更加地符合當代人的情感價值觀。” 楊蕾說。

談到具體創作，楊蕾表示，在老戲的版本里頭，這個故事是有一些封建迷信的成分在的，但這還不是最大的問題，最大的問題是，故事的走向是借助外力去解決婚姻內部的情感難題，比如說召喚土地公土地婆、把人變成羊等。這種方式在當下人的邏輯中就走不通。咱還是得用人間的手法去破解這些難題。尤其是要讓夫妻二人在觀點交鋒、自我反省、冷靜思考的過程中，實現互相理解，解決情感問題。

此次京劇輕喜劇《家有河東獅》中增加了幾個原創人物，柳月娥有了兩個閨蜜，一個叫金蟬，一個叫巧娟。借喜愛不同種類花朵這個比喻，她們分別代表三種不同的婚姻愛情觀，一個是喜歡有錢的、一個要嫁有權的，而柳月娥則是“只嫁真愛她的人”。

“加了這么一個鋪墊，我希望能夠讓月娥的形象更豐滿立體。她的性格是那種有點‘愛作’的小女生，她總是從不同的角度考驗丈夫‘愛不愛我’，有點小嬌氣、小脾氣，我并沒有像老戲里面把她的行為描寫得那么過分，只有當她遇到了特別扎心的傷害時，她才爆發，因為她圖的就是陳季常的真愛。這種背景下，她面對老公的背棄時，她的行為就有了情感和邏輯的歸因。”

對于陳季常的形象，楊蕾在劇本里也進行了重塑：“老戲里面的陳季常就是一個浪子，花天酒地，經常去青樓妓館，還想著納小妾。放在當下，在女孩子的視角下這個人就是不可救藥了。但是在新劇這個版本里，陳季常他是愛月娥的，但是因為長期女上男下的婚姻關系，被壓抑得比較厲害。他在男性的朋友圈里面，就想支棱一下子，想找回點面子，在損友的挑唆、氣氛的烘托下，干了錯事。在這個新版本的故事里，男主和女主各自都有挺嚴重的問題，他們要解決各自的問題。他們怎么去解決這些問題，是用了很多筆墨去描寫的，也融入了我對于當下青年人婚戀關系的一些思考。”

“天津著名小孩”劉小源有了新身份──制片人

4歲登臺獲獎，有21年從演經歷的“天津著名小孩”劉小源，此次不僅在劇中扮演陳季常，還有了一個新的身份──制片人。

在《家有河東獅》的排練間隙，記者見到了忙得直打轉的劉小源。這是劇組第一次穿服裝在演出場地彩排，從演員舞臺走位到音樂燈光配合，從表演細節的推敲到換裝、置景的時間控制，想要呈現一臺好戲，劇組各個工種都要磨合對接。

談到成為《家有河東獅》制片人的感受，劉小源說：工作量太大了，從立項到組織團隊、從劇本修改到排演，從協調劇場到劇務，劇組從大到小的事務，所有環節的銜接，都是制片人去推進。不過之前排《西子在望》的時候，我做過執行導演的工作，與制片人的工作有交集，所以還算有一點經驗積累。目前對我來說《家有河東獅》排演中最操心的點，是要不停地協調各方面的時間，今年各個院團的演出任務都比較多，排練演出場地也比較緊張。

此次創排《家有河東獅》, 劉小源希望能把更多年輕的氣息融入京劇創作之中：今年二月，楊蕾老師拿著劇本問我愿不愿意試一下。我第一個感覺壓力有點大，這個題材好多劇種都在演，而且影視劇里陳季常的形象也深入人心，被橫向比較是肯定的。而且，我是老生，京劇老生的角色中很少有喜劇形象，這次陳季常的形象是不戴髯口，有一點借鑒小生的特點，好多地方需要去挑戰。楊蕾老師就鼓勵我說，你試試，趁著年輕都可以嘗試。我想也的確如此，趁著年輕試錯的成本比較低，我可以有更多的選擇，即便是不適合自己，面臨的藝術風險也相對比較小。于是就壯壯膽子接受了這個挑戰。

“院團也比較支持我們年輕人去創作，搭建了一個以老帶新的團隊，有水平很高、經驗很足的老師幫著我們幾個年輕人，整個排演過程還是挺順利的。” 劉小源表示。

談到這部戲的表演，劉小源說：拿到劇本后，我不敢看其他劇團該題材的作品。我對“河東獅吼”的故事有印象，我看過電影，在排演之前我怕我看完其他劇種的演繹以后，會有固定的思維模式，套在這出戲上。我希望這部戲還是以我們個人的靈感為主。

用老祖宗留下的好東西 實現當代人的藝術表達

如何平衡新戲中的傳統與創新？

劉小源表示，這個劇它整體的理念和一些滲透在方方面面的細節，有很多創新的點。在傳統京劇的一個基本框架下，京劇的結構、表演的形式，都是傳統的，但是劇情上的改編要適合當代人的審美和價值觀，舞美的設計會有創新點，一些念白的臺詞會有新的“梗”，去表達當下年輕人的思想。給觀眾的觀感，它是京劇，沒有脫離老的東西，唱腔唱段是原汁原味的京劇，但是又有新鮮感。我覺得這是一個年輕人會非常喜歡看，可以二刷三刷的劇，同時老觀眾也會喜歡。

編劇楊蕾說：京劇的文化底蘊是非常深厚的，首先創新不能把它做成一個不是京劇的東西。但是，京劇發展到現在也面臨很多的“不適應”。原來的很多故事架構，是符合原來人們的意識形態的，但是與現在人的意識形態脫鉤了。我們的改編，就是要解決這個脫鉤的問題。我們當代人去做這個戲，要想想當代創作者的價值是什么？唐人創造了唐詩的高峰，宋人寫了詞，元代人寫了曲，他們一代有一代之文學。京劇，我覺得在每一個時代它都會有不同的樣貌，但是怎么樣既呈現當代的樣貌，又保留住傳統的精髓，可能是當代創作者比較關注的。比如，愛情它是亙古不變的主題。在現代人的生活里，我們遇到的一些婚姻情感矛盾，放在古代的背景下也完全是說得通的，我們的改編并不是生硬地“穿越”，我們要把自己的藝術理念，通過一個好的故事、好的劇情，串起來表達出來，讓觀眾真正入戲入境。在具體的藝術表達上面，我們也要站在巨人的肩膀上，用敬畏的心態去做新戲，用前人所留下來的好東西，傳達當代人的思想，去表達一些前輩藝術家沒有接觸過的或是在那個時代不會去傳達的思想和情感。這可能就是我們當代劇目創作的價值所在。