見人見史見精神——評湘劇《夫人如見》

作者：劉才華（編劇、劇評人）

湘劇《夫人如見》塑造了清末民初時期的獨特女性形象——李閏。長期以來，作為“戊戌六君子”之一的譚嗣同為人們所熟知，也是文藝作品濃墨重彩書寫的對象，而他的夫人李閏則鮮為人知。李閏是中國婦女會的理事，曾倡導女子天足運動、興辦瀏陽女學、收養棄嬰，開風氣之先。

全劇以李閏的心靈成長作為主線，在其成長經歷中，不僅有自發與覺醒，也有混沌與沉淪，這無疑豐富了這位有血性、有柔情的湖湘女性的形象。她的沉淪與成長是相伴隨的。如果說譚嗣同是李閏精神的引路人，公爹譚繼洵則是李閏心靈之路的解題人，譚繼洵在自己生命即將走到盡頭之際勸慰李閏，解開了李閏的心結。在與譚繼洵思想交鋒的過程中，李閏赫然發現這個封建大家長心中的悲痛與隱忍，他背負了無法言說的痛苦，悲情中透露著無奈和心酸。精神之結解開的李閏在譚繼洵彌留之際答應了托孤、托家、托愿三重請求，“今日謀強國者，天下匹夫匹婦皆有責焉”。

劇中對于公爹譚繼洵的刻畫，沒有封建家長的刻板印象，沒有晚清大員的執拗、頑固、偏激。某種程度上來說，譚繼洵能夠放下尊嚴勉勵兒媳，能夠預見譚嗣同的未來價值，是極為難得的。見李閏則見譚家，又可窺見那一時期的湖湘精神，正是這種精神，催生了近代湖湘革命的種子。

李閏倡導天足運動、興辦女學、收養棄嬰，開風氣之先，一切都受到譚嗣同精神感召，都有蹤跡可尋。女性命運一直是編劇羅懷臻作品的聚焦點，從越劇《西施歸越》的西施投江，到川劇《李亞仙》的刺目勸學，羅懷臻都將現代意識注入這些歷史中的果敢女性的生命歷程中。

這部劇中，沒有神化的英雄，更沒有只見道德標桿不見活人氣息的守節遺孀。譚嗣同祠堂落成，劇作在此時設置了時空穿越的橋段，二人跨越生死再度重逢，令人動容。此時，李閏垂垂老矣，譚嗣同風采依舊，李閏羨慕他的風采依然，而李閏也成了譚嗣同羨慕的人，因為她在譚嗣同思想的引領下，做了他未竟之事，她是一個真正的實干者。

在祠堂內，在譚嗣同“夫人哭吧”的柔聲中，劇作通過李閏的“十哭”來達到情感的最高潮。“十哭”是編劇技法，更表現了李閏最為柔軟的一面。女性的堅韌、隱忍、嬌柔、可愛，通過演員的唱念做打一一道來。在譚嗣同循循善誘的引導下，李閏發現夫妻間精神上的和諧。這里濃烈的情感正映照了譚嗣同死后李閏將自己的字號改為“臾生”的行為，表明她含悲忍辱暫且茍活之意，體現二人對于情感的堅定與守望。

在劇末的“與君相逢橫水”章節，舞臺上的李閏通過一襲紅色套裝完成了真正意義上的現代轉變。置辦這身現代套裝的時候，年輕的李閏的內心還是一位傳統女性，“不好意思”接受新式的服飾，而在年老時穿這件衣服則顯示出她從傳統到現代的轉型，服飾與心靈之間形成了互文關系，一襲現代紅衣套裝的李閏，成了現代女性。這與開場時的傳統服飾形成對比，李閏終于成長為“走到臺前”的現代新女性。

《夫人如見》舞臺美學簡潔空靈，表現了劇目中“虛與實、生與死、真與幻”的關系，也與劇中推動情節發展的“信”這一重要媒介相映成趣。在舞臺上，刀斧手與剪影共同作用，勾勒出譚嗣同被砍頭與王朝的消亡，可在此基礎上增加更為明晰的表達語匯，增加劇作的形式感。

此外，譚嗣同死后李閏通過一系列的動作來展現喪夫后的癲狂，以此來渲染一個女子的心靈悲痛，這種癲狂本身是極具震撼力的，但是在人物塑造中美感有所欠缺，需通過藝術化的手段處理瘋癲的表象與形態，使其更具美感。這部作品的美學追求是現代的，但它同時也是屬于湘劇的，可以在現代手法的基礎上兼容戲曲的身段之美，使內容與形式達到更好的呼應。

縱觀湘劇《夫人如見》，我們可以看到主創團隊的現代品格、美學探索與變革劇場的追求，這是時代進程中戲曲創作者所需要的重要品質。期待湘劇在未來贏得更多的青年觀眾群體，彰顯湘劇的藝術新高度。

《光明日報》（2023年09月13日 16版）

來源：光明網-《光明日報》