浙產文藝精品奮力構筑新時代文藝高地

浙江演藝集團三部經典作品集中在京亮相

浙產文藝精品奮力構筑新時代文藝高地

9月12日至17日，“浙禮載樂 聲動京城”——浙江演藝集團北京演出周在京舉行，音樂劇《南孔》、民族交響曲《水闊山海間》、歌劇《紅船》3部作品先后登上中央歌劇院、國家大劇院的舞臺。

浙江演藝集團是浙江省文化和旅游廳下屬的唯一一家國有大型文化企業，于2019年正式掛牌，3年來，浙江演藝集團創排了歌劇《紅船》《李清照》，音樂劇《南孔》，舞集《良渚》、舞劇《風起大陳》，民族交響曲《水闊山海間》，話劇《馬敘倫》《春光明媚的日子》，兒童劇《少共國際師》，雜技劇《無恙》等50余部浙產文藝精品力作。浙江演藝集團總經理、浙江歌舞劇院總經理周阿勇介紹，近年來，浙江演藝集團創作的一批精品力作，都取材于浙江深厚的地域文化，其創作靈感來自生活在這片土地上的人民。“我們只有站在人民的角度，才能創作出人民樂于接受的精品力作。浙江演藝集團北京演出周，不僅是一次集聲樂、民樂、舞蹈等綜合藝術實力的充分展示，更是一次踐行文藝為人民，彰顯‘出精品、出人才、出效益’立團宗旨的一次集中呈現。”

音樂劇《南孔》京城弘禮

9月12日至13日，《南孔》在中央歌劇院上演。該劇由中共衢州市委宣傳部、浙江演藝集團（浙江歌舞劇院有限公司）聯合打造。

該劇是以南孔文化為題材的音樂劇，根據“孔洙讓爵”的經典歷史事件，講述了元世祖詔命已在衢州安家百年的孔氏南宗重回曲阜奉祀，孔子第53世嫡長孫衍圣公孔洙，為了心中的天下和家廟的守護，將衍圣公爵位讓于曲阜宗弟后，回到衢州化官為民、衍圣弘道的故事。

音樂劇《南孔》突出一個“禮”字。總導演鐘浩、編劇劉春、作曲呂亮、視覺總監任冬生、造型總監阿寬、舞蹈總監田湉等主創，意在通過鮮明的中華文化符號，傳遞出衢州有禮、浙江有禮的人文氣息，通過大宗南渡、孔洙讓爵的故事中主人公堅守的人生之禮、儒學之禮、國家之禮，傳遞出以和為貴、天下大同的主題思想。

鐘浩透露，在舞臺呈現方面，除充分發揮音樂劇表演形式的優勢，同時還將歌曲、舞蹈、音樂、文本和整體視覺進行綜合創作，既深度考量故事年代的美學特征，同時又以現代審美的關切，打破冰冷的時間距離，體現出屬于當代中國和南孔的精神面貌和美學態度。

相比大多數傳統題材的視覺表達，《南孔》最大的不同在于一種更大的格局感，這部戲中沒有設置過多的實景。“這是一個極具中國文化特色的故事，是一個富有文化內涵的創作。我希望能夠用書卷的方式，讓故事跨越歷史，用一種更為形式化的表達來展現這個故事的維度，也讓觀眾感受到歷史的厚重。”任冬生說，“對于這樣的傳統題材在視覺樣式上的突破，我們建造了多層次的中性舞臺結構，相比傳統的音樂劇為了功能變化而常常使用的一些復雜結構，我們嘗試建立的空間結構關系更加簡單和平面。將人物融合成舞美布景的一部分，這種設計將為該劇的視覺傳達帶來更多的特色，無論是視覺還是戲劇關系上，更具簡約的氣質、東方的美學。觀眾會在劇情的轉折點感受到舞臺結構性的變幻，凸顯角色與環境，或者說人物與空間的某種聯系，進而完成更加寫意的表達，脫離指定環境帶給戲劇的視覺禁錮。”

音樂劇作為一種舶來品，自20世紀引入中國以來才逐漸興起，如何將這種形式東方化便成了一大創作難題。呂亮認為：“《南孔》的音樂創作是中西文化交融的結果。用音樂去傳情、去敘事是我們的終極目標。”

“雖然是一部古裝音樂劇，但是無論是作曲還是編劇，都不會讓觀眾有咬文嚼字的感覺，我們的詞也不會很晦澀，盡量通俗，讓現代觀眾能夠理解，進入情境。”孔洙飾演者夏振凱說。

孔柳的飾演者明家歆認為，這部劇的傳統文化體現在它的精神內核，它傳遞的“大道”格局，給人以更高遠的哲學思考。

民族交響曲《水闊山海間》描繪浙派秀美山川

由作曲家王丹紅歷時3年實地采風、為浙江民族樂團潛心創作的《民族交響曲〈水闊山海間〉——浙江民族樂團音樂會》9月14日晚在國家大劇院音樂廳奏響。

民族交響曲《水闊山海間》由序曲“一葦杭之”、第一樂章“水至”、第二樂章“山望”、第三樂章“鬧花臺”、第四樂章“緣會”及終曲“水闊山海間”6個樂章構成。作品以水之名，依水為路，尋溯錢塘潮涌的源頭起點，構筑之江兒女的心靈家園。

3年來，為創作《水闊山海間》，王丹紅曾多次到浙江各地采風。創作時，她用優美細膩、深厚博大的音樂，勾勒出浙江山海的壯美風光，巧妙地將浙江的文化歷史、戲曲等諸多要素融入音樂當中，使作品有著鮮明的浙江色彩。

王丹紅表示，在采風和創作的過程中，她反復去尋找什么是這部作品的精髓：“傳統文化帶給我們的啟示是什么？我一直在刻畫，一直去尋找。其實真正走進浙江，我覺得這片土地除了山美、水美，還有非常厚重的歷史文化，更有新時代的風貌展示，它是一個非常多元、豐富立體的土地。”

歌劇《紅船》再次唱響“紅船精神”

9月16日至17日，歌劇《紅船》在中央歌劇院劇場上演。此前這部戲已數次在京亮相。

歌劇《紅船》是在中國共產黨成立100周年之際推出的文藝精品，從2019年2月初稿完成到正式首演，歌劇《紅船》曾經數易其稿，每一次修改都有新的元素融入。

《紅船》不僅匯集了導演黃定山、作曲家孟衛東、編劇王勇等一線主創，同時也集中了多位優秀的歌劇演員。參演這部紅色大戲，他們都有著獨特的感受。

歌劇《紅船》主演薛雷表示：“我要更加珍惜每一次演出機會，敬畏舞臺、敬畏觀眾，用真摯的情感傳達我對舞臺的愛。”劇中李大釗的飾演者段永明說：“一部優秀的藝術作品需要在跟觀眾的交流中進行細節打磨、提升，才會逐漸成為藝術精品。歌劇《紅船》自創作之后開展了多輪巡演，在不斷的演出中讓演員的表演能力得到大幅提升。劇中，我飾演李大釗這個角色，通過反復研究學習和舞臺實踐，對劇中人物理解、角色的把握更加深入，將角色的性格和情感融入血脈，當唱起《我有一個夢》的唱段時，更能真切感受到李大釗先生對于信仰的追求。”陳獨秀飾演者嚴圣民說：“我從小在南湖邊長大，一路見證歌劇《紅船》從嘉興南湖駛向北京至全國巡演，每一次在舞臺上我都分外感慨，我覺得越演越入戲了。”

黃定山則認為：“如何生動鮮活地刻畫歷史人物，是極其艱難的，但是通過努力，該劇最終在舞臺上呈現了中國共產黨從南湖紅船啟航，引領中華民族偉大復興浩蕩征程的深刻主題。”他希望這部作品能讓人警醒，尤其讓青年人從慣常的生活中感悟到要為國家、社會、民族多做些什么，從而發揮這部作品的教育意義。（胡芳）

來源：中國文化報