搖滾樂遇上鄉土派，何必非要“爭地盤”

最近寒意漸濃，然而在搖滾樂的圈子里，“夏天”的躁動依然保有余溫。隨著《樂隊的夏天》第三季收官，各家參賽樂隊的支持者，終于不必再為自己“心頭好”的勝負與名次爭執不下。但是，節目播出過程中形成的某些音樂觀念之爭，并未因節目結束而化解，反而引發更多延伸討論。其中爭議度最高的話題，就是安達組合、瓦伊納這種“畫風不同”的樂隊，是否應當走上搖滾樂的舞臺。

作為一部樂隊綜藝，《樂隊的夏天》從第一季到第三季，從未宣稱自己是一檔搖滾節目。只不過由于搖滾樂受眾基數大，在音樂圈的影響力也大，節目組多多少少也會在宣傳中突出搖滾元素，而且在之前比賽中表現亮眼的也多是搖滾樂隊。

從樂團性質上看，來自內蒙古草原的安達組合，既有民族、傳統、屬于殿堂的一面，也有熱血、粗獷、貼近流行的一面。靠著這種結合，他們一出場就用一首搖滾味十足的《江格爾英雄贊》和一首蒙語版《孤勇者》炸翻全場。

瓦伊納則更加簡單，他們從言談舉止、穿著打扮到作品風格，都明白地宣示著：他們搞的就是最草根的鄉土音樂，一點洋氣、時髦、搖滾的東西都沒摻。他們之所以能在節目中取得前五的名次，靠的一是純粹與真誠，二則是身在都市、心有鄉愁的觀眾群體在其作品中感受到的情感共鳴。盡管很多擁有投票權的現場樂迷是沖著搖滾來的，但他們并不排斥以另一種方式受到觸動。

就音樂論音樂，安達組合和瓦伊納沒有犯下任何錯誤。恰恰相反，正是因為他們優秀的作品與炸裂的現場，征服了太多樂迷，一路過關斬將殺進決賽，才讓他們陷入漩渦中央。如果他們像之前兩季節目中某些非搖滾樂隊一樣，只是小小驚艷一下觀眾，給種子選手做做綠葉，“乖巧”地接受淘汰，非但不會被人指指點點，可能還會贏得一片惋惜之聲。

現實沒有如果。這兩個樂隊都盡己所能呈現了最好的表演，現場觀眾又是憑喜好投票，沒多少“搖滾大局觀”，硬是一路把他們送進了決賽圈。到了這時，揶揄這是“文工團的夏天”“春晚的夏天”也好，拿“審美疲勞”“騙聽眾眼淚”說事也罷，都感覺像是“輸不起”。當然，這并不意味著搖滾樂輸了。在同一檔節目里，二手玫瑰、Nova heart名列前二，沒有誰表示不服。

非搖滾樂隊該不該和搖滾樂隊摻和到一起，在同一個舞臺上表演，原本就不是個問題。音樂也好，其他文化產品也好，只要是服務受眾，不必分大眾小眾。硬要把流行音樂撮一堆、殿堂音樂撮一堆、草根音樂撮一堆，撮到最后，每個堆都越撮越小。如此，除了強行制造壁壘，滿足某些人對“鄙視鏈”的需求以外，對行業發展和聽眾的耳朵都沒有好處。

不過，那些擔憂自己好不容易才爭取到的“地盤”被其他樂種入侵的搖滾迷，也并非不值得理解。他們想要的，其實是一個可以盡情享受自己所熱愛事物的公共空間。與其糾結“樂夏”這點事兒，更值得追問的問題是：“樂夏”之后，會不會有更多符合樂迷需求的節目涌現出來？

雙方之所以為此事吵架，歸根結底在于現有的舞臺空間不夠分。搖滾樂很好，世界音樂很好，鄉土民謠也很好，如果大家各有各的舞臺，都能擁有足夠的渠道和資源，把自己的音樂傳遞給所有愿意傾聽的人，人們也就不必在這兒打嘴仗。

問題的關鍵，從來不在于某檔熱播節目該捧誰、不該捧誰，而在于如何解決音樂表達空間與表達渠道的匱乏，讓大環境繁榮起來。這一方面需要掌控內容的媒介平臺積極作為，另一方面也需要社會各方共同培植更有文化底蘊、消費力更強的音樂受眾氛圍。這些事做起來肯定比吵架要難，但只有踏踏實實地做下去，大家各自所愛的樂隊才能共享更光明的未來。

楊鑫宇 來源：中國青年報