回歸與創新，正同時在戲曲中發生

“第一次看越劇就狠狠地愛上了”“舞臺表演唱腔扮相音樂俱佳”“沒想到傳統越劇和小劇場融合得這么好”……打開票務網站，近3000條評論給新國風環境式越劇《新龍門客棧》打出了9.4的高分，而該劇今年所剩的13場演出門票早已售罄，位于杭州西湖邊的“新龍門客棧劇場”也成為年輕觀眾競相打卡的觀演場所。

這樣的情景在當下的戲曲界并非孤例，作為“戲劇大碼頭”的上海見證了眾多戲曲“破圈”的創新探索以及由此結出的豐碩果實。因為同名電影的熱映，廣東粵劇院院長曾小敏領銜的《白蛇傳·情》上個月在上海的第三度亮相仍一票難求。與此同時，上海各大戲曲院團也積極嘗試新方式與年輕人深度對接。據天蟾逸夫舞臺最新數據顯示，20至40歲的觀眾已成為劇場京劇演出的購票主力軍。

可以看到，隨著國風國潮愈發深入人心，觀眾土壤逐漸豐厚，傳統戲曲的“出圈”不再淺嘗輒止，一段戲腔、一段武打已不再能滿足傳統文化愛好者，更多的探索和嘗試正回歸到戲曲創作本身，并以更近的距離觸及年輕受眾。上海戲劇學院戲劇文學系副教授黃靜楓觀察到，面對新觀眾，傳統戲曲在經歷過相對“簡易”的“破圈”后，不再一味地尋求流量和粉絲，而是更多地從藝術本身出發，來激發出戲曲最大的魅力。

古老戲曲煥新，“要成為當下人”

85后導演、95后編劇、90后舞美設計，這樣的主創團隊天生就為環境式越劇《新龍門客棧》注入了一股青春氣息，其中飾演“玉面郎君”賈廷的“尹派”小生演員陳麗君因為一段“單手抱金鑲玉”的視頻意外走紅，如今她在短視頻平臺上已擁有超過200萬粉絲，她發布的排練花絮視頻點贊量動輒破20萬。根據同名電影改編的環境式越劇《新龍門客棧》自今年3月推出以來，單從購票進入劇場的觀眾統計，就有80%的受眾在此前從未接觸過越劇，8月份的線上直播更是吸引了924萬人次觀看。

用笛子吹奏的場鈴、越劇腔念來的口播，從踏入劇場起，觀眾就發現這是一場“非典型”越劇演出。木質的桌椅板凳讓人瞬間就感到像是進入了客棧中。這里是劇場也是布滿機關的客棧，觀眾是觀演者，也是打尖住宿的“旅客”。《新龍門客棧》在保留傳統越劇“寫意”“唯美”“假定”三大特性之外，打破鏡框式舞臺，建立了一種全新的觀演關系和文本敘述方式。演員靈動的表演近在咫尺，大膽舉手還能參與互動，精致越劇將大漠快意恩仇演繹得淋漓盡致，誰又能說這不是一場好看的演出呢？

“戲曲的創造性發展和創新性轉化本質就是戲曲的破與立。”黃靜楓認為，“不破不立，破除舊的形式和內容，從而獲得新的藝術本體與新的觀演關系，戲曲便以另外一種形態出現了。”在他看來，戲曲生命力的延續離不開革新。“改革舊有的構成，注入新鮮的血液才能讓戲曲保持生機，才能和最近的觀眾產生交流——也只有這樣方能面目一新，從而拓展更大的市場，培養穩定的接受群體。”

《新龍門客棧》出品人、當代越劇表演藝術家茅威濤曾表示，“《新龍門客棧》現象”的背后是團隊“要成為當下人”的戲曲理念，屬于當下人的創作便是要對標年輕人的生活方式。在主打環境式、沉浸式的音樂劇和話劇受到市場歡迎的同時，戲曲理應參與到這場求新求變的舞臺迭代中來。《新龍門客棧》的火爆印證了年輕人對于戲曲仍有觀賞欲和消費欲。“我們嘗試用制作音樂劇的體系來輔佐這部新式越劇。”據作品聯合出品方、上海“一臺好戲”創始人漢坤透露，擁有豐富小劇場經驗的“一臺好戲”更多地在制作流程以及宣發環節為傳統戲曲提供專業支持。“如今越來越多年輕觀眾關注傳統文化，興趣高漲，在這個基礎上，我們想辦法突破創新，尋找符合當代審美的契合點。”接下來，“一臺好戲”計劃打造以花鼓戲為主要元素的小劇場秀，回饋日益豐富多元的市場需求。

多元互動，提升戲曲在Z世代中的能見度

演員們三次謝幕，依然擋不住臺下觀眾的熱情。上周，海派京劇連臺本戲《七俠五義》在天蟾逸夫舞臺回歸，行當齊全的角色和激烈精彩的打斗讓年輕觀眾感嘆：“好精彩，時間一下就過去了，表演細節好多，必須二刷！”《七俠五義》上下本連演的光景已經暌違申城數十年，傳統戲曲在這期間曾一度陷入低潮，甚至面臨過臺上比臺下人多的尷尬局面。如今，這樣的情況已經鮮少發生，在創排作品之外，專業院團也越來越具有“網感”。今年上半年，上海京劇院就曾在短視頻平臺帶來線上專屬版演出，包括尚長榮、陳少云在內的名家新秀在小屏呈現原汁原味的唱念做打，直播觀看人次突破530萬。

00后對傳統戲曲的熱情從校園中就開始萌芽，就在上周，由上海越劇院第十代青年演員主演的經典劇目《紅樓夢》走進復旦大學，近千座的相輝堂座無虛席。有同學對記者說：“沖著越劇，也沖著《紅樓夢》，平常都是在短視頻上刷到戲曲表演，有機會一定要在現場看一次。”

呈現演出的同時，戲曲院團也在尋求與年輕人深度交流的機會，伴隨著“朝天子”曲牌的響起，由上海昆劇團與同濟大學打造的全國首部學生版昆曲《長生殿》上周日亮相第八屆中國校園戲劇節，來自同濟大學等15所學校的27名大學生共同完成了這部昆曲經典，他們的昆腔雖不如科班演員那樣專業，但也別具一格，飽含真摯的情感。來自同濟大學的蔡筱君說：“我非常珍惜向上海昆劇團的專業演員、藝術家們學習的機會，只有在不停地練習、思考、演出后，才能越來越靠近昆曲的真諦。期待通過學生版昆曲《長生殿》，能讓更多人走進劇場觀看上海昆劇團的全本《長生殿》，體會中華優秀傳統文化的價值和力量。”（記者 王筱麗）