跨年大戲《張居正》 跨越生死 在講故事與展現心路歷程之間人藝選擇后者

北京人藝跨年大戲《張居正》27日以齊整陣容在首都劇場前廳面見媒體。當北京人藝院長、該劇導演兼主演馮遠征與導演閆銳，攜張培、劉智揚、李勁峰、何靖、李金濤等十余位演員一字排開，這部大明氣韻的歷史大戲還未登臺，人藝中生代與新生代的組合便以強大的陽剛氣場，奠定這出戲的厚重感。在舞美設計常疆、燈光設計孟彬、服裝設計彭丁煌、音響設計鄭晨、音樂設計文子以及多媒體設計葉風等主創的介紹下，這部創新表達的原創新作也逐漸清晰。

人藝對于創作從不遷就

此前，“茅獎”作品改編、歷時數年九易其稿等關鍵詞已經浮出水面，“茅獎”得主、編劇熊召政雖未能到場，卻通過視頻表達了與北京人藝的淵源和創作感受。他提到，人藝對于創作是從不遷就的，哪個地方如果戲還不夠，他們會直言不諱。關于話劇《張居正》，有這樣幾個重要的時間點：2002年小說《張居正》問世，2005年斬獲茅盾文學獎，同時由熊召政本人改編熱播影視劇，此次則是熊召政繼話劇《司馬遷》之后與北京人藝的又一次攜手。從史學家到改革家，不變的是扎實的文本，不同的則是古裝大戲的全新表達。

從《司馬遷》開始，熊召政便開始為人藝題寫劇名，這次的《張居正》依然由他題寫。

以明代改革家張居正為線索

作為一部全新樣式的歷史劇，《張居正》不以簡單的敘事為核心，而是以明代改革家張居正的重要事件為線索，連接起歷史與想象，跨越生前、身后的生死兩端、陰陽兩界，來展現張居正的人生與歷史貢獻。“重點不是講故事，而是探討一個改革家的心路歷程。是一個對于人、對于他所做的改革的一種深刻的思考。”馮遠征表示，觀眾還將在舞臺上看到電影手法的場景切換，“因為景是會流動的”。

相比文人情懷，此次更要演出一個改革家的胸懷、謀略與魄力。在這樣的理念下，劇組下湖北荊州張居正故鄉，訪故宮、循跡十三陵，對明代的禮制、文化、政治生態等有了更多維度的了解。此外，劇組還為演員安排了京劇課、禮儀課等課程，通過京劇形體訓練，借鑒戲曲四功五法，來幫助演員找到接近歷史人物的通道。正如有著深厚戲曲功底的導演閆銳看來，“我們通過對史料的梳理，對文本的解讀，將完成一次對時間和歷史的跨越，在歷史劇中融入當代的思考與創新。”

歷史劇的厚重感不在布景多重

全劇從張居正上任首輔的第一天開始寫起，以萬歷10年為跨度，以陽間和陰間拓寬了展現的余地，而陰間則重點展現張居正死后對于萬歷新政這10年來的認知與反思。馮遠征說，“不是著力表現宮廷的勾心斗角，而是10年改革的心路，特別是在陰間與那些為改革付出生命的人之間的對話。我們想展現的是張居正的大智慧，而不是一個簡單的改革家實施了大刀闊斧的改革而已，他也有他的無奈，正如熊召政老師為張居正寫的一句話：我當首輔是歷史的選擇，如果讓我選擇歷史，我會去做一個好父親、好丈夫，過百姓一樣的生活。”化繁為簡的舞臺被馮遠征評價說，“我相信大家都沒有見過北京人藝的歷史劇有著如此干凈的一個舞臺。歷史劇的厚重感不在于布景有多重，而在于我們如何去展現。張居正吸引我的不僅僅是他的改革精神，更有他的人格魅力。”

從4部小說濃縮為一部話劇，據閆銳介紹，為了集中矛盾的核心，刪去了張居正上任首輔之前的情節以及萬歷10年以后的情節。“全劇并非一個線性的敘事，而是陰陽這兩條線交織交錯，虛與實、明與暗、陰與陽又是和諧統一的。同時陰陽敘事又形成了一種互補，特別是陰間敘事，是希望拂去他陽間的種種塵華，是擺脫官位和政治夙愿的一種更純粹的表達。”

在劇中唯一的女性角色李太后的飾演者張培看來，“這個角色既是母親，又是兒子與朝臣之間的一個橋梁，要幫年輕的兒子穩住江山，就必須在朝堂之上尋找一個支撐，而張居正便是這個精神的支撐，所以她把張居正視為自己孩子的老師。李太后是一個有大智慧的女人，她不干政，但是她很會用人。我們在采風時去過張居正的墓地，看到過他如何教學，張居正對萬歷是很用心的，因為孩子很小，還不太懂得政治，他便畫了很多的圖，用圖解的方式來告訴他一些道理。”

據悉，《張居正》將于12月22日登臺首都劇場。

文/記者 郭佳

攝影/記者 王曉溪