電影工業的盡頭還是文化

【文藝觀潮】??

繼2023年暑期檔票房超過200億元，刷新中國影史同期最高票房紀錄之后，中國電影市場在2024年元旦假期繼續發力，交出15.33億元票房的優異成績。國產電影不僅整體票房表現突出，而且大多數作品都品質在線。中國電影觀眾滿意度調查·2024年元旦檔調查結果顯示，元旦檔觀眾滿意度得分83.0分，環比增長0.2分。參與調查的5部影片中有4部進入歷史調查元旦檔影片的滿意度前十。再加上這幾年涌現的《長津湖》系列、《流浪地球》系列、“我和我的”系列以及《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風云》等作品，也以跌宕起伏的敘事節奏、立體形象的角色設計、新奇震撼的視聽效果，獲得觀眾如潮好評。

業界專家普遍認為，國產電影質量和口碑整體躍升，其背后是中國電影工業的強力支撐。觀點一出，提振了我們通過構建中國電影工業體系，促進電影高質量發展，早日實現電影強國目標的文化自信。

1.工業化不只是大制作、大投資

業界對電影工業的認識經歷了一個從跑偏到匡正的發展過程。曾經，古裝、魔幻等題材的“中國式大片”因投資體量巨大、主創陣容豪華、能夠調動和支配更多資源，而被業界默認為是電影工業的典范。這類作品顛覆甚至重構了當時觀眾對國產片的傳統認知，激發觀眾的觀影興趣，獲得豐厚的票房回報。一時間，大公司、大導演紛紛扎堆“中國式大片”創作，導致頭部作品扎堆，生產結構失衡，使市場呈現“一頭沉”的狀態。部分創作者為了吸引輿論關注，片面地強調主創陣容、投資規模等工業化的外在表征，卻忽略了藝術創作本身，導致作品形式華麗、主題空洞、敘事不力、脫離現實，出現觀眾邊看邊罵、邊罵邊看的吊詭現象。

這一情況在近些年得到了改變。隨著新人導演批量登場，電影創作群體迭代，電影界對電影工業的認識實現了質的飛躍。新一代電影人更加尊重電影的工業屬性和產業規律。他們明白，不同于繪畫或小說那種相對自由的私域化創作，電影文化創意和藝術想象的實施落地需要從項目調研開發、創意策劃、拍攝制作到營銷傳播、發行放映、衍生收益，再到信息反饋和理論批評等上中下游全產業鏈的精細分工和協同運行。對于當下的電影導演來說，上千人的劇組能否及時用餐的問題，與選擇哪家公司制作后期同等重要。前者涉及制片細節和工作流程的合理性，后者則可能影響電影最終的美學走向，它們都是一個完備精細的工業流程中不可或缺的部分。只有對這些環節給予同等的重視，導演才能在資源高效配置的基礎上集中精力聚焦創作，最大化地保證電影創意的完整性。也只有這樣，市場才能涌現體量、題材、風格不同但品類齊全且質量有保障的作品，以滿足觀眾多樣化、高標準的觀賞需求，就像2023年暑期檔以及2024年元旦檔那樣，使電影生態呈現健康豐盈的狀態。

2.技術迭代顛覆電影生產流程

電影史上每一次技術革新，譬如有聲電影、寬銀幕、彩色電影、3D等，都催生了新一輪的工業生產模式重組。當下，基于數字化的電影制作也引發了電影工業的業態調整。隨著數字技術更新迭代，強大的算力能從云存儲、云制作、云渲染等方面完善電影工業布局。其中一個顯著變化就是傳統電影產業鏈上至關重要的影視拍攝基地，開始向“天上一朵云，空中一張網，地面一組棚”的數字化影視基地轉型，電影生產也從基于傳統場景的電影拍攝轉向基于數字語境的電影制作。這一改變給行業帶來巨大沖擊，甚至改變了前期拍攝后期制作的傳統生產順序，逐漸形成以實現最終呈現效果為目標，產業鏈各個環節實時配合拍攝制作的全新生產流程。

在拍攝演員穿著宇航服在月球上的情節時，以綠幕為背景，但在導演的監看屏幕上，背景已經變成動人心魄的月球和宇宙畫面……電影《流浪地球》系列很多視效鏡頭都是在綠幕前拍攝，進行現場合成的。這要求前期準備工作必須充足：分鏡組畫出拍攝分鏡頭故事板，電腦視覺特效團隊準備好合成所需的虛擬背景，現場視頻管理團隊負責將攝影組拍攝的綠幕鏡頭與預置好的虛擬背景實時合成，實現“虛擬與現實相結合”的精準拍攝。還有《封神第一部：朝歌風云》采用動作捕捉技術，讓數字角色雷震子呈現出動作流暢、形象逼真的效果，讓觀眾相信這個人物具有人類的情感?！堕L安三萬里》里黃鶴樓白云千載等難度較大的場景渲染很多是在云端完成的。這些作品之所以廣受好評，是因為電影人抓住了新基建的歷史機遇，在以5G基站、大數據中心、人工智能、工業互聯網為主要內容的基礎設施支撐下，最大限度探索科技賦能電影工業體系的各個環節，激發電影美學創新的可能性。

3.工業體系建構以文化生產傳播為旨歸

電影工業體系不僅成為電影生產、制作和傳播等產業層面的有力支撐，更應成為文化層面提升作品情感共鳴能力和文化傳播能力的重要保障。建構中國特色電影工業體系，就要在分工專業、流程完備、資源配置優化和產業效能最大化的基礎上，用可操作的、可復制的流程，助力作品藝術創作和發行推廣，推動中國主流價值理念傳播。

“我和我的”系列、《長安三萬里》等作品的成功讓我們看到了這種可能性。前者為國慶檔量身定制了三部作品，以系列化生產在思想主旨上保持一致。從“祖國”到“家鄉”，再到“父輩”，銀幕上的家國書寫與國慶期間的各種慶祝活動形成呼應，傳遞濃濃的愛國主義情懷。后者則以恢宏壯麗的場景、鮮明生動的角色、栩栩如生的細節、酣暢淋漓的節奏傳遞純粹浪漫的中國傳統文化精神。尤其是“將進酒”段落，畫面大開大合，情緒幾起幾伏，想象雄奇，情感綿密，主創們運用電影工業手段為抽象的傳統文化內容找到了恰當的表達方式。這就是我們所期待的中國特色電影工業體系的產物，既尊重電影藝術規律，又探索數字制作潛能，還注重夯實文化內核。

電影工業的盡頭是電影文化。順著這個思路繼續發展，建成以文化生產和傳播為旨歸，以工業流程和科技手段為支撐的中國電影工業體系指日可待。

（作者：張斌寧、金雯，分別系寧波大學人文與傳媒學院教授，寧波大學人文與傳媒學院研究生）