小提琴家穆特：有些期待和AI合作

一身亮麗的抹胸長裙，臉上掛著迷人的笑容。時隔五年再度登臺國家大劇院，已進入花甲之年的小提琴家安妮-索菲·穆特優雅依然。前晚，穆特攜手合作36年的老搭檔——鋼琴家蘭伯特·奧金斯，在國家大劇院音樂廳聯袂呈現了莫扎特、舒伯特、克拉拉·舒曼和雷斯庇基等古典樂名家的弦樂經典，以純粹熱烈的演奏征服了全場觀眾。

演出前，穆特接受媒體采訪。重返國家大劇院，穆特顯得非常興奮，她說，演出前一天，她迫不及待地去看了一院三址的新劇場，“我很期待在這里跟大家交流與分享”。

演奏時要拋棄教條思維

13歲走上古典樂壇，穆特以純熟的技巧和神童般的音樂悟性，獲得了指揮大師卡拉揚“音樂天才”的贊譽。此后的48年，她與世界各大知名交響樂團、指揮家合作，在各地古典樂盛會上留下了迷人的身影和弦音。

演出當晚，穆特和自己的老搭檔攜手為北京的觀眾帶來莫扎特《G大調小提琴奏鳴曲》、舒伯特《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》和舒曼為小提琴和鋼琴而作的三首浪漫曲、雷斯庇基《B小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》等多支曲目。這些曲目都是穆特非常喜歡的作品，“我試圖從中找到一些新的內容”。

談及如何突破自己的演奏，穆特舉了網球運動員羅杰·費德勒的例子，“他的職業生涯當中有50次都打到了最后的總決賽，大家想看他的成就，但我認為我們不如去想一想那些他沒有成功晉級總決賽的時刻。音樂家和運動員有非常大的共識，就是我們所有呈現在外界面前的表現都取決于我們在舞臺上和在賽場上的最終呈現。在演奏音樂的時候，要拋棄一些教條思維，不能說別人怎么演我們就怎么演。”

很快，穆特將迎來自己職業生涯的第50年。“為什么我可以演奏這么長的時間？是因為我覺得可能每一個時刻，我感興趣的東西都會不一樣，都會有一些新的東西發生。在同一個項目中，我永遠都會有一些新的看法和見解，這是非常吸引我的。”

好音樂家要永遠充滿激情

出道以來，穆特的愛樂人生穩扎穩打，各類大獎、榮譽勛章都記錄著她對古典樂壇的深遠影響。有如此多的成就，穆特依然對音樂事業樂此不疲。在她看來，要做一位更好的音樂家必須內心永遠充滿激情。“一個音樂家要沉浸式地讓自己處在音樂里，才能夠更好地創造出優秀的音樂。”

除此之外，藝術家的眼光和獨特性也同樣重要。“對于任何藝術家來說，站在舞臺上需要拿出自己獨特性的東西，有自己的風格呈現。”穆特認為，每一代音樂家都有自己的獨特風格，“并不是所有人都可以成為羅杰·費德勒，但是每個人在自己的音樂道路上都會有不一樣的發展方向，對我來說最重要的就是一定要專注地去演奏足夠多的曲目，才能夠讓自己更好地理解音樂。此前的幾代音樂家，他們可能會邊演奏邊思考去做這個領域的頂尖人才，而我們要做的就是在他們的基礎上再進一步地加入一些現代元素，更進一步地去發展屬于自己的一些風格。”

此外，穆特認為，跟樂迷建立良好的關系，對于音樂家來說也是非常重要的。“只有和聽眾建立非常緊密的聯系，演奏的作品才更難讓人忘記。”

未來的演奏將加入高科技

作為一位演奏家，穆特從不排斥新鮮事物，對于AI的到來，穆特持開放態度，她甚至有些期待與AI的合作。穆特認為，科技和音樂家是一對好朋友，“現在有很多當代作曲家，恰恰是通過這樣科技的方式來刺激自己的創作，科技能夠幫助我們更好地了解音樂本身，并且拓展音樂的邊界。我本人也有可能在之后會運用這些科技手段，甚至是人工智能，把它們加入到我未來的演奏當中。”

雖然穆特認為，科技能夠輔助音樂家創作，但并不能替代音樂家的表達。在她看來，作為音樂家，感受是最重要的。“你先要去感受它，然后再去習得它。當然我們會有很多新興的科技，我們需要工具的輔助，讓我們能夠創造出更多的音樂，但在這之前，感受永遠是第一位的。”

近年來，穆特全力培養樂界新秀。在年輕藝術家的培養上，穆特認為，現在的音樂教育是非常全球化的，然而在個性化的培養上卻略顯不足。也因此，穆特非常喜歡現代音樂作品。“對于年輕人來說，演奏當代音樂作品時，可以拋棄一些傳統方式，更加專注于自己如何演奏，加入情感和思考以及對作品的理解。對于每一位音樂家來說，有自己的風格是非常重要的。”（記者 田婉婷 攝影/牛小北 高尚 統籌/滿羿）