“舞臺上的隱喻詩人”劉科棟：好的舞臺空間能激活觀眾想象與思維

國家大劇院近日上演的舞劇《絕對考驗》，以令人驚艷的舞美呈現，給觀眾留下了深刻印象。不止《絕對考驗》，舞劇《破冰》《東方大港》等佳作，都由中國國家話劇院國家一級舞美設計、中國舞臺美術學會副會長劉科棟擔任舞美設計。

在劉科棟看來，舞臺就像是一個“靈魂的鍛造場”，而他則如同舞臺上的“隱喻詩人”，通過和其他創作者的“高水準智慧交鋒與合作”，引發觀眾在劇場里展開更多想象和思考。

在《絕對考驗》中，為了打破舞劇舞美設計通常服務于環境鋪陳和氣氛營造的思維慣性，建立一個既具有重慶地域特色又帶有強烈象征意味的視覺呈現，劉科棟和導演丁偉默契溝通，創造出一個可以不斷轉換構成、演員能夠上下其行的立體空間：“既像山城有魔幻之感，也有敵我難分的迷宮氣質，再加上倏忽出現的信息疊加出來的映像，真假難辨，虛實相間，塑造一種殘酷的詩意。”大量立體化的冰屏出現，更是達到一種對空間進行復雜切分和轉換的效果；而鋼鐵材料的使用，則既給人帶來冰冷、堅硬的沉重壓迫感，象征著環境的殘酷，同時又象征著難以摧毀的堅定信念，“舞美視覺成為多重意象開啟的鑰匙”。

對劉科棟來說，好的舞臺空間是開放式的，“能夠激活觀者的想象力與思維活躍度。”因此，他在舞劇《醒·獅》中解構了一個“獅頭龍骨”，在舞臺上做成三個切片，最后一刻合成一體；在話劇《戲臺》中，他用根根高柱撐起有骨氣之感的舞臺“文脈”，《驚夢》中則用面面相對的古戲臺和祠堂之門，展現傳統戲臺與宗族文化的血脈相連，以及浩瀚歷史煙云中的滄桑變遷；舞臺劇《寄生蟲》的舞臺上，他創造出一只“活”的巨大生命體，帶領觀眾進入充滿秘密的城市迷宮；話劇《我不是潘金蓮》的舞臺上，他設計的一只巨大“牛眼”，又如同一個孕育胚胎的子宮、一個包容萬象的大鍋、一個循環往復的宇宙，裹挾著人的命運和抗爭……每一次創作，劉科棟都不愿墨守成規，更不愿重復自己，他先會去捕捉導演的意圖，也經常會做出顛覆之舉，“與導演在高水準的智慧交鋒中，彼此碰撞、相互刺激，求同存異，雙方在痛并快樂著的創作過程中，使舞臺的呈現樣貌漸漸清晰起來。大家契合的高度，決定了一部作品未來的景象。”

除了合作者，劉科棟最重視的還有觀眾的感受：“戲劇是表演者和觀眾面對面的交流，這種鮮活和靈動是其他藝術樣式無法替代的。藝術家要尊崇自己的感受，對藝術的直覺，以及對觀眾的尊重。對我來說，創作首先要有趣，給予觀眾的東西才會有趣。同時我希望觀眾看完我塑造的舞臺空間有一定的升華。它能夠提醒觀眾，通過看到別人的生活，對自己有一些感悟，對社會有一些幫助。”帶著探索未知領域的冒險精神，同時又秉承著非常嚴謹的創作態度，劉科棟說：“戲劇和舞臺在我心中的位置，就是神圣殿堂，有凈化靈魂的屬性。走進劇場，就要敬重它、尊重它，不敢造次！”

延伸

他的作品視覺呈現令人回味無窮

提到劉科棟，演出行業無不公認其是當下中國最優秀的舞美設計師之一。1990年以專業第一名成績考入中央戲劇學院舞美設計專業的劉科棟，三十多年來不斷學習和創作實踐，不僅留下了眾多在中國戲劇史上具有一席之地、屢獲國內外各種大獎的經典作品，還以開闊的眼界、開放的合作、探索的精神，為話劇、歌劇、舞劇等不同形式演出賦予舞美視覺上的重要突破和創新。

無論是榮獲文華大獎的舞劇《五星出東方》，還是票房大賣的陳佩斯話劇《戲臺》《驚夢》；無論是主旋律作品《醒·獅》《努力餐》《浪潮》，還是帶有實驗探索風格的《麗南山的美人》《我不是潘金蓮》……劉科棟擔任舞美設計的舞臺作品都有令人回味無窮的視覺呈現。

記者 王潤