闊別11載 國家大劇院再迎《漂泊的荷蘭人》

德國作曲家理查德·瓦格納在漫長的西方音樂史上是重要而特別的存在，作為享譽(yù)世界的19世紀(jì)德國歌劇巨匠，他以罕見的才情兼任編劇與作曲，以“莎士比亞+貝多芬”為畢生追求，將炫耀歌者聲樂技巧和主打動聽唱段的歌劇改造為嚴(yán)肅深刻的“整體藝術(shù)”；他對管弦樂的運(yùn)用出神入化，成為貝多芬之后又一位重新塑造西方交響音樂理念的音樂大師；他在歌劇中一次次構(gòu)建超現(xiàn)實的神話世界，感動得“頭號粉絲”、巴伐利亞國王路德維希二世為其建造專屬的拜羅伊特節(jié)日劇院，一度令哲學(xué)家尼采等歐洲文化精英為之傾慕……在這些贊譽(yù)與成就之外，我們或許還要面對一種客觀事實，即瓦格納的歌劇普遍篇幅宏大，在動輒四五個小時的長度內(nèi)探索愛恨生死等深刻的命題，在接受度層面上對初聽古典音樂的觀眾而言并不友好。

“接近瓦格納最好的方式是什么？或許是先聽幾部他早期歌劇的序曲，然后再完整欣賞他的《漂泊的荷蘭人》……沒有哪部作品像它一樣堪稱瓦格納的集大成者，它結(jié)合了其全部作品的過去與未來?！边@是當(dāng)代指揮大師蒂勒曼在《我的瓦格納人生》一書中的表述，他沒有為《尼伯龍根的指環(huán)》或《特里斯坦與伊索爾德》等瓦格納更為人稱道的成熟之作冠以集大成者的表述，反而把這個稱號交給了首演于1843年、讓30歲的作曲家收獲最初聲望的《漂泊的荷蘭人》（瓦格納十四部歌劇中的第五部）。巧合的是，國家大劇院也選擇《漂泊的荷蘭人》作為其制作的首部瓦格納歌劇，在2012年備受贊譽(yù)的首輪演出后于次年再度復(fù)排，向瓦格納誕辰200周年致敬，足見其非凡的藝術(shù)價值。相隔11年后，這部歌劇將在4月10日至14日作為國家大劇院2024歌劇節(jié)的開幕大戲再度與首都觀眾見面，無論是資深“瓦迷”還是希望進(jìn)入瓦格納歌劇世界的“小白”觀眾，這都是一次不容錯過的難得體驗。

《漂泊的荷蘭人》擁有簡單又離奇的故事情節(jié)，一位受到詛咒的荷蘭人船長每隔七年才能短暫靠岸，縱然擁有無數(shù)財寶卻注定在海上孤獨(dú)漂泊，想要解除懲罰的唯一方式就是得到一位女性發(fā)自真心的愛，而他竟然真的遇到了這位女子——只因聽說過荷蘭人傳說便甘愿為他犧牲的珊塔。在經(jīng)歷了一見鐘情的告白和隨之而來的誤會后，珊塔在全劇的結(jié)尾縱身躍入大海，荷蘭人的船只一同沉沒，破除魔咒后的男女主角在彼岸迎來了永恒的攜手。

與同時代意大利喜歌劇洋溢市井氣息的嬉笑怒罵和法國大歌劇對奢華艷麗的持續(xù)追求相比，瓦格納顯然將中歐文化傳統(tǒng)中的孤獨(dú)與內(nèi)省、對宿命的詰問與抗?fàn)?，以及“來自女性的拯救”等?jīng)典命題作為這部歌劇的核心。與此同時，詭譎叵測的狂風(fēng)巨浪、真摯戀人的生死相依、漂泊水手的把舵齊唱、村莊女性的紡織群像，無不為作曲家在音樂層面提供了巨大的發(fā)揮空間。《漂泊的荷蘭人》既保留了傳統(tǒng)詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的分曲結(jié)構(gòu)，又實現(xiàn)了管弦樂與人聲在延綿不斷的行進(jìn)中互為引領(lǐng)的深層融合，完全可以被視作瓦格納個性風(fēng)格誕生的標(biāo)志，也預(yù)示著這位音樂家在隨后四十年的創(chuàng)作人生中將要掀起的藝術(shù)巨浪。

放眼全球樂壇，能夠從容駕馭高難度瓦格納歌劇的藝術(shù)家始終是稀缺的。在國家大劇院本輪《漂泊的荷蘭人》中飾演荷蘭人、珊塔、達(dá)蘭德、艾瑞克四位主要角色的中外演員都是在德語歌劇領(lǐng)域和國際舞臺上擁有影響力的一流歌唱家，例如飾演荷蘭人的冰島男低音奧拉佛·西古爾達(dá)森就是拜羅伊特瓦格納音樂節(jié)和米蘭斯卡拉歌劇院的常客。由德國指揮家馬庫斯·波什、意大利導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科、復(fù)排導(dǎo)演斯蒂芬·格勞格雷領(lǐng)銜的國際制作班底和經(jīng)驗豐富的國家大劇院管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)也足以確保歌劇的藝術(shù)呈現(xiàn)達(dá)到世界頂級水準(zhǔn)。此外，大劇院版《漂泊的荷蘭人》在舞美視效上的震撼體驗尤其值得期待，12塊龐大幕布結(jié)合薄紗絲綢投射出巨浪翻涌的逼真畫面，兩艘高聳的大船跟隨音樂幅度晃動搖擺，天涯孤旅的背影和純潔愛情的救贖一定能以最為沉浸和震撼的方式帶給北京觀眾全新的感動。