舞武同源，演繹東方傳統(tǒng)美學

“有華人的地方就有醒獅！”民族舞劇《醒·獅》將于13日、14日再度“燃”爆申城舞臺。圖為《醒·獅》劇照。

舞臺掀起舞蹈與武術融合的創(chuàng)作熱潮——作為第39屆上海之春國際音樂節(jié)重磅項目之一，現(xiàn)代舞《和春之祭共舞》近日亮相申城，中國香港編舞家錢秀蓮從書法和繪畫中汲取靈感，更由太極的東方意蘊繪出“舞武同源”——以舞行武，舞中顯武。融合南拳、蔡李佛拳的舞劇《醒·獅》本周末即將登陸上海九棵樹未來藝術中心。原創(chuàng)舞劇《詠春》目前國內巡演已近200場，10月還將赴法國巴黎演出。以“中華戰(zhàn)舞”為題材的新作《英歌》尚在創(chuàng)作中，已被不少觀眾列入“必看清單”……

當下，舞蹈創(chuàng)作者為何對中華武術“情有獨鐘”？專家解密，武術與舞蹈深受傳統(tǒng)文化熏陶滋養(yǎng)，不僅外在之形有著相似之處，其內在之意也呈現(xiàn)高度一致性，有著割舍不斷的關聯(lián)。“我從武術招式中提煉元素，融入現(xiàn)代舞意境，表達對現(xiàn)代生活的思考。”錢秀蓮告訴記者，她希望通過舞武融合的創(chuàng)作，讓年輕觀眾用藝術思維重新認識、接受、致敬東方美學，“如果對本國文化認識不深，很容易就會被西方的舞蹈文化侵蝕，沒有了自己的靈魂。”

于動靜之間，感受天人合一的東方哲思

東方意蘊搭配西洋樂章，年逾古稀的錢秀蓮攜新作《和春之祭共舞》，為上海觀眾開啟了一場跨界融合的視覺體驗。演出上半場《和-舞畫道》融入著名設計師、畫家靳埭強的水墨畫素材。錢秀蓮從云山、飛瀑、松柏等自然意象中汲取編舞靈感，將水墨渲染的“紅點”與現(xiàn)代舞進行糅合，表達古今交錯、陰陽互濟和生生不息的主題。下半場《春之祭共舞》則引入太極的身體運動方式，搭配斯特拉文斯基的名曲《春之祭》，在東西方藝術的碰撞中，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的新面貌。最后，錢秀蓮引導舞者和觀眾共同演繹“太極舞”，于動靜之間尋求身心平衡，感受天人合一的東方哲思。

作為香港第一代現(xiàn)代舞編舞家，錢秀蓮曾在北京研習中國舞，還赴紐約深造現(xiàn)代舞。她如饑似渴地學習世界當代舞蹈家的經(jīng)驗，以西方現(xiàn)代舞中的人體律動學理論來分析中國舞蹈。她于1989年成立了錢秀蓮舞蹈團，開始專注自己風格的舞蹈創(chuàng)作。飽含對香港的深情，錢秀蓮把中國傳統(tǒng)文化融入了現(xiàn)代舞。舞團從《紫荊園》起，到《帝女花》《律動舞神州》《四季》《字戀狂》等舞作，引起關注。

經(jīng)歷了尋根、探索、實驗、再探索的創(chuàng)作過程，錢秀蓮逐漸形成舞蹈與武術結合的“當代中國文化舞蹈”。她的作品匯聚了氣、經(jīng)脈、武術等中國元素，串聯(lián)成闡述東方文化的故事線，在行云流水、峰回路轉間產(chǎn)生獨有的韻律感。“我非常欣喜地看到《醒·獅》《詠春》等舞劇在內地走紅，中國傳統(tǒng)文化元素有了更多創(chuàng)新表達。”錢秀蓮說，“這幾臺大舞劇勾勒人物弧光，講述武術傳承與發(fā)展的歷程。而我編創(chuàng)的現(xiàn)代舞與之不同，講求提煉武術招式的動作元素，借此表達對現(xiàn)實生活的思考。”

1997年，香港回歸后，錢秀蓮曾率舞蹈團來滬演出。27年后的這個“上海之春”，她故地重游，將近年新創(chuàng)的《和-舞畫道》《武極》《百年春之祭》等選段重新融合，并運用多媒體科技手段，為觀眾打造極富東方意蘊的舞臺空間。錢秀蓮透露，今年下半年舞團將攜《和春之祭共舞》赴法國演出，未來還將與多位香港畫家合作，嘗試探索即興、多元的綜合藝術形式。“在不同的時代、不同的人生階段，受到不同人物的影響，所有的一切都會豐富我的成長。”走過近半個世紀的舞蹈生涯，錢秀蓮依然有著飽滿的創(chuàng)作沖動。

傳承“根”與“魂”，點燃血脈中的熱血豪情

“有華人的地方就有醒獅！”民族舞劇《醒·獅》將于4月13日、14日再度“燃”爆申城舞臺。記者獲悉，舞獅高手還將攜手奉賢滾燈非遺傳承人和莊行小青龍舞龍隊，為市民觀眾上演精彩戲碼“龍飛獅舞戲滾燈”。《醒·獅》故事源起三元里反侵略斗爭的史實，講述舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義時的人生抉擇。以“醒”為神、以“獅”為形，劇中舞蹈大多源自醒獅技巧，并融入多種拳法招式，呈現(xiàn)剛勁有力、威武雄壯的“嶺南武林范”。

當武術元素進入當代舞蹈，誕生了多部爆款佳作，吸引大批年輕觀眾，點燃血脈中的熱血豪情。不久前，“1元云端看《醒·獅》”話題在社交網(wǎng)站獲得1000多萬人次關注，直播吸引超過340萬人次圍觀，觀眾覆蓋30個省區(qū)市。舞劇《詠春》選段先后亮相B站跨年晚會、央視春晚、河南春晚，頻頻刷屏網(wǎng)絡。演員身穿國家級非物質文化遺產(chǎn)香云紗，演繹攻守兼?zhèn)涞脑伌喝側岵奶珮O拳、身捷步靈的八卦掌，讓觀眾在一招一式、一步一拳中感受深厚的文化底蘊。

舞武同源，更步步維新。一部成功的作品并不只是表現(xiàn)傳統(tǒng)技藝，也不單純表現(xiàn)舞蹈本體，而是巧用舞蹈詮釋武術力量，并以綜合藝術的形式創(chuàng)新呈現(xiàn)。以《醒·獅》為例，舞者們表演了騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等高難度動作，但并非拼貼式的生硬展現(xiàn)，而是將其有機匯入舞蹈，著力刻畫醒獅的震撼形象，使整臺舞劇充滿力與美的張力。藝術追求并未就此止步，《醒·獅》《詠春》的創(chuàng)作者們探向蕩氣回腸的歷史空間，找尋激蕩人心的俠義武魂，提供亦真亦幻的舞臺視角，讓人們深切感受中華武術的獨特魅力。

溯求傳統(tǒng)，更勇立潮頭。廣州歌舞劇院創(chuàng)排的小舞劇《英歌》去年首次公演，便打動了觀眾的心。作品既保留了英歌最動人的激情澎湃，又融入故土難離的嶺南鄉(xiāng)情。今年，主創(chuàng)團隊重返潮汕地區(qū)采風，全新改編的大型民族舞劇《英歌》（暫定名）將于年底上演。采風過程中，主創(chuàng)團隊參觀英歌舞、潮汕大鑼鼓、潮劇、潮繡、嵌瓷、木雕、功夫茶、推光金漆、鐵枝木偶等非遺項目，深入了解潮州文化的起源與發(fā)展。“英歌舞不僅是英雄、吉祥的象征，更是一種文化的傳承和歷史的見證。”主創(chuàng)團隊深深懂得，只有深扎本土的創(chuàng)作，挖掘英歌文化的時代價值，才能喚起觀眾的強烈共鳴。拿捏“變與不變”的尺度，傳承“根”與“魂”，創(chuàng)作者們久久為功。記者 宣晶