瞭望 | 國產電影崛起背后：文化祛魅與重建

“中國電影的獨特路徑是國家政策、市場實力和觀眾選擇三重作用的結果。這樣的成功在全球是稀缺的。”

國人對價值體系的自我認同在上升，對西方價值體系從仰視到平視、審視的心態變化，不僅反映在國產電影高歌猛進的市場數據上，也反映在中式審美、東方美學一騎絕塵等諸多方面

擔負新的文化使命，需要以貫穿過去、當下與未來的能動意識，實現傳統與現代、民族與世界的交融匯通，在提升文化自覺、增強文化自信的基礎上走向文化自強，真正挺立起中華民族的“文化自我”

文 |《瞭望》新聞周刊記者 蔣芳

國家電影局日前公布了2023年中國電影行業重要指標：全年電影票房549.15億元，其中國產影片票房460.05億元，占比83.77%；城市院線觀影人次為12.99億。全年票房過億元影片共73部，其中國產影片50部，票房排名前10位均為國產影片。

互聯網上，另一份民間榜單也在引發關注。由“底殼宇宙”社群發布的2023年“全球電影市場脫殖指數（CDI指數）報告”稱，在全面開放好萊塢電影進口的市場環境下，中國CDI指數從2022年的84.54上升至2023年的100（滿分為100）。

該報告不僅展現本土電影的崛起，更戳破了全球電影市場的多元。例如，部分西歐國家僅有1至2部本土電影進入前10，較2022年本土電影在該國票房排行榜頂部顆粒無收、CDI指數為0的情況有所好轉。

中國電影市場的變化作為大眾層面文化自信、自覺的又一最新例證，與更多文化領域從仰視到平視甚至審視的案例一起，持續引發關注。

杭州一家影院的春節檔電影海報（2024年2月16日攝） 龍巍攝/本刊

從仰視到平視、審視

由于多部好萊塢電影上映，剛剛過去的3月被戲稱為“好萊塢保護月”。

南京的電影博主“阿喵”在《沙丘2》《功夫熊貓4》《周處除三害》，以及國產片《飛馳人生2》《燦爛的她》等中，選擇看《沙丘2》。當晚，她一邊碼字一邊跟朋友吐槽：“真不懂張震那個角色為什么如此無腦，可以捧白人，但不要踩亞裔好嗎？能不能給個正常角色？”她想了想又補充說：“其實《沙丘2》整體還不錯，漫威那種更是看不下去。”

白人女性多是性感尤物，拉美裔說著帶有西班牙語口音的英文，亞裔男性要么是功夫高手、要么是書呆子式的電腦專家、要么是承擔笑點的喜劇人物……刻板印象、為多元而多元，令好萊塢電影的形象塑造頻繁招致中國等一些國家觀眾的質疑。

典型案例如《尚氣》，雖然把超級英雄的角色給了一個亞裔男演員，卻因為傅滿洲這一形象以及“弒父投西”的情節遭到抵制。新版《小美人魚》則從選角到拍攝爭議不斷，一邊是對北歐經典童話故事的文化挪用，一邊又用故意選黑人女演員滿足好萊塢多元化的自我感動。

“中國觀眾喜歡看中國故事也喜歡看美國故事，但不是披著中式皮的美式故事。過去可能不自知、不自覺，現在人們會更清晰地感受到并且去表達不適感。”南京藝術學院副教授曹榮榮認為，這一方面是好萊塢深陷IP迷信、價值塑造掉入“硬拗”狀態的困境，另一方面是國人對價值體系的自我認同在上升。

國人的心態變化反映在國產電影高歌猛進的市場數據上。截至目前，內地影史總票房前20的排行榜僅有一部好萊塢大片《復仇者聯盟4:終局之戰》入圍，其他均是清一色的國產片，并且票房不斷刷新紀錄。

其他文化領域同樣體現變化。比如攝影師陳漫的《中國十二色》、清華美院的“瞇瞇眼”走秀等，屢次引發輿論對西方審美“丑化中國人”的爭議。B站up主“天才女友GG”為此感慨：“時尚圈一下子從自娛自樂，變成全民公敵。”

“不是觀眾變挑剔了，而是一些從業者下意識地還是代入到‘西方中心’的視角中去。”一位時尚雜志編輯坦言，過去，電影想拿國外那幾個知名電影節的大獎，就得拍符合西方價值觀的東西；時尚界也是一樣，要參加時裝周、要上頂級時尚雜志封面，就得拍符合西方審美的東西。

而現在，中式審美、東方美學一騎絕塵，讓國人傾倒。繼迪奧一款半身裙的設計與中國傳統服飾馬面裙的相似性引發各界廣泛關注后，馬面裙從2022年“出圈”并持續高熱。2023年雙11期間，馬面裙光在淘寶就賣出73萬條，并在12月入選淘寶2023年度十大商品；2024年春節期間，漢服生產銷售基地之一山東曹縣，光是龍年主題馬面裙銷售額就超過3億元。

從仰視到平視到審視，中國審美不再讓西方定義。

何以祛魅

作為大眾層面文化自信、自覺的最新例證，CDI指數反映出中國電影的崛起，也讓“脫殖”的討論再度成為輿論熱議的話題。

一位電影學方面的學者坦言，國際上對“文化殖民”“文化帝國主義”等概念的形成與討論高潮出現在30年前甚至更久之前，現在更多是講“文化全球化”，即隨著經濟全球化交流頻繁，各國不同思想、意義和價值在世界范圍內傳播的現象。“無論是學術還是政治話語層面，‘脫殖’均是過去的話題，當下討論的‘脫殖’不是創新，更多是基于結果的分析與傳播。”該學者說。

針對當下國內熱議“脫殖”的現象，華東師范大學傳播學院新聞學系副教授潘妮妮表示：“這很復雜。”

潘妮妮解釋說，“文化殖民主義”這個詞是以法國人為中心創造和廣泛傳播的，用以分析好萊塢的文化霸權和金融資本主義。而近年國內輿論場對“文化殖民主義”這一觀點的討論至少有三方面因素：首先，中美關系的變化使社會、網民開始加快調整自己的價值坐標；其次，美國文化創作環境變化，創作者和媒體都在刻意強調創造和輸出“正確的文化”，在某種程度上也為“文化殖民”論提供了新的佐證；第三，國家政策更明確地鼓勵文化的主體性，一批有顯著進步的文藝作品脫穎而出，進一步強化了網民對文化主體性的自我認知。

特別是一批中國叫好叫座的電影作品面世，讓電影“脫殖”既符合期待又合乎情理。

一方面，中國電影工業的成熟度正在不斷上升，在生產端具備了產業基礎。過去國內很多電影要去國外做后期，現在很多影視基地都擁有了虛擬棚、云制作、數字化生產線等多項先進技術設施，特效水平和國外大片相比已經不落下風。一批技術含量較高的國產影片《流浪地球》系列、《長津湖》、《八佰》、《哪吒之魔童降世》、《封神1》等，無論是數字場景、高端生物角色、爆破坍塌、動作及表情捕捉，還是虛擬和實拍的交互技術等，都有長足進步。

另一方面，電影院線正在高度普及，讓消費端更下沉、更活躍。以江蘇省為例，截至2月底，全省鄉鎮影院394家，覆蓋率36.9%，鄉鎮影院票房全省占比穩定在20％左右。據了解，2017年3月，《中華人民共和國電影產業促進法》正式實施以來，電影成為提升公共文化服務水平的重要抓手，為電影市場打開新空間。

“中國電影的獨特路徑是國家政策、市場實力和觀眾選擇三重作用的結果。這樣的成功在全球是稀缺的。”潘妮妮表示，放眼全球，這三重因素確實缺一不可。即便是文化底蘊深厚的法國，也有國家支持和文化界的自覺，但擺脫好萊塢影響仍然舉步維艱。而在文化產業近乎空白的一些發展中國家，更陷于去殖民與再殖民的角力場域。

挺立起中華民族的“文化自我”

“祛魅之后，更重要的是建設。”多位受訪專家提出，中國的文化自信進入新階段，從學術界而言，更多思考如何重建的議題。

“我認為CDI指數非常重要，是爭奪話語權、定義權工作的一部分。”“底殼宇宙”社群負責人表示，他們制作指數的目的就是揭示全球電影市場的同質化、一言堂的現象，揭穿美國如何通過典型好萊塢大片，向全世界輸出單一的價值觀和思考方式，破壞地球其他國家和地區的文化獨立性與自主性。而在游戲、音樂、文學、繪畫、攝影、雕塑、建筑等文化領域，尚有待進一步將行業與市場進行指數化研究。

“更進一步的研究，應當寄望于向年輕的、自信的、與時俱進的新質創作者政策傾斜，加快行業的自我調整、自我凈化、自我淘汰。”該負責人說。

人類總是追逐更好的視覺娛樂體驗。當新媒體、元宇宙時代到來，視覺化呈現的新技術、新載體層出不窮，“霸屏”意味著潛在的意識形態“霸權”越來越受到各國關注。

目前，國產游戲尤其是手游領域，呈現一種與電影產業類似的大投入、大規模、工業化的趨勢。譬如米哈游的《原神》是一款現象級熱門出海手游，傳統電腦游戲方面也涌現出一些國風類游戲，如備受期待的《黑神話：悟空》。

再如發行傳播渠道更為復雜的音樂——包括線上音樂平臺、短視頻、唱片、演唱會等。起源中國的“科目三”隨著Tiktok等短視頻網站在全球大火。

一位專家認為，重建需要標準，需要底層的數據框架與價值建構，幫助人們更加清晰地看清，也更好地把握文化殖民與文化全球化，以及本土化與包容性之間的關系。“這是當前十分重要的建設性工作。大眾層面的祛魅，學術層面的反思，加上業界的作為，多措并舉就會推動文化產業發展繁榮，讓中國文化成為多元化中的重要力量。”

專家表示，回望來時路，中華民族的文化主體性在與世界文明的交往交流中得到建構和形塑，在守正創新的過程中不斷鞏固和完善。擔負新的文化使命，同樣需要以貫穿過去、當下與未來的能動意識，實現傳統與現代、民族與世界的交融匯通，在提升文化自覺、增強文化自信的基礎上走向文化自強。

“文化仍然是不同國家間最重要的溝通橋梁。”潘妮妮說。多位受訪者也認為，應重視汲取古今中西所長，以更優質的視覺呈現與文化傳播講好中國故事，在世界舞臺上彰顯中國之路、中國之治、中國之理背后的力量。