三小時演出笑聲不斷 觀眾在《慳吝人》中看到不一樣的人藝

《慳吝人》劇照。 北京日報記者 方非攝

一輛滿載“包袱”的復古大篷車，一個七拼八湊的流浪劇團，一名愛財如命的吝嗇鬼，一出既古典又當代的喜劇，三個小時的演出笑聲不斷。4月19日，由林叢、楊佳音導演的莫里哀經典喜劇《慳吝人》在北京人藝曹禺劇場上演。盡管演出講的是“吝嗇鬼”的故事，但演員們毫不吝惜奉獻精彩表演，觀眾也沒有吝惜笑聲和掌聲，臺上臺下洋溢著歡樂的氣氛。

人藝舞臺再現17世紀經典喜劇

“親人們、友人們、愛人們，歡迎大家來到美麗的法國南部某地，欣賞話劇《慳吝人》！”只見北京人藝曹禺劇場的舞臺變成了一個帶著濃郁復古色彩的歐式舞臺，還出現了一輛流浪戲班大篷車，演員傅迦既是戲班班主，同時也在“戲中戲”《慳吝人》中扮演主角“阿巴貢”，戲里戲外都是一個典型的“吝嗇鬼”。

整場演出的舞臺設計與“戲中戲”的表演巧妙融合，演員們走入觀眾席中互動，打破傳統觀演關系，讓觀眾有置身其中的參與感。劇中層出不窮的笑料和包袱，結合當下各種流行“梗”和北京人藝的歷史作品，更是讓觀眾們在會心的笑聲中，與創作者和演員們共同完成了這趟喜劇之旅。謝幕時所有演員載歌載舞，更是北京人藝舞臺上罕見景象，引得臺下觀眾都跟著拍掌應和，搖擺起來。

《慳吝人》誕生于17世紀，1959年曾作為新中國成立十周年獻禮劇目之一搬上過人藝舞臺，上世紀八十年代又再次上演。今年是中法建交60周年，北京人藝決心以全新風格排演該劇。在創作上，此版《慳吝人》很有新意，以“戲中戲”的形式打破復雜的文本，以獨具創意的敘事帶領觀眾理解舞臺形象，發掘人物內涵，通過亦莊亦諧的演繹，不斷拉近角色與觀眾的距離。

兩位導演都是喜劇高手

雖然大家都愛看喜劇，但喜劇其實非常難排難演，即便是流傳幾百年的世界經典喜劇，也有可能因為時代久遠，難以讓當代觀眾產生共鳴。因此創作者需要在挖掘喜劇內核的同時，融入新的表達，才能讓經典跨越時空、地域，依然能讓當代觀眾開懷大笑。北京人藝這版《慳吝人》的成功，離不開該劇的兩位導演林叢和楊佳音。

作為北京人藝導演，林叢從小就受父親林兆華和母親何炳珠兩位著名戲劇家的影響。她也是情景喜劇《我愛我家》的導演之一和《家有兒女》的導演。這次執導《慳吝人》充分發揮了她的喜劇特長。

同樣能導能演的楊佳音，在各種舞臺劇和影視作品中，即使出演一個小角色，也能給人留下深刻印象。尤其在人藝《茶館》中扮演“唐鐵嘴”，更是成為年輕一代人藝人中能夠承擔“接班重任”的表率。對于和林叢的首次合作，楊佳音非常開心，二位導演對于喜劇的理解非常一致。他表示自己和林叢想套用一種“戲中戲”的模式，在劇場里創造一種奇妙的感覺，快速跳進跳出，甚至有時讓人分不清戲里戲外。楊佳音一點不擔心觀眾會看不明白，“現在的觀眾接受信息的手段太多了，看過的戲也太多了，他們很清楚這是怎么回事兒，而且會覺得比傳統的方式更有意思。”

跨越時空卻絲毫不覺違和

《慳吝人》收獲了觀眾的笑聲掌聲，贏得不少好評。有觀眾評價：“把一部幾百年前的喜劇改得既貼切又不生硬，三個小時笑聲不斷，看到了北京人藝新生代演員的活力和能力。這個戲跨越時空卻讓人感覺一點不違和，可見好的題材在任何時代和文化背景下都有綻放的生命力。”有老戲迷倍感驚喜：“沒想到在人藝還能看到荒誕喜劇的風格，也算頭一回了。雖然是老劇本，但人藝這版排得挺樂呵，沒有翻譯腔，用新梗淡化了刻板程式化人物的僵硬感，適合合家歡路線。”還有不少觀眾表示：“這出‘非正常喜劇’，讓我們看到了不一樣的人藝。”

北京人藝院長馮遠征看后非常滿意，用了一連串“好看”表達喜悅之情。英達看完演出后也贊不絕口，他認為這種帶點滑稽“鬧劇”風格的喜劇，正是法蘭西喜劇的風格。“最重要的還是臺上臺下這種年輕人的歡聚氣氛，特別好！”（北京日報記者 王潤）