音樂劇《胭脂扣》——在經典回望中濃縮時代體察

音樂劇《胭脂扣》舞臺照。出品方供圖

李碧華的中篇小說《胭脂扣》發表于1984年。1987年，根據小說改編的同名電影上演，由香港演員梅艷芳和張國榮擔綱主演，成為時代佳作。時間來到2024年，由蕭敬騰、張澤、丁臻瀅、徐瑤等主演的音樂劇《胭脂扣》，于4月在上海開啟首輪演出，它被認為是一部高度尊重原著同時帶有鮮明創新特征的原創音樂劇。

從1984到2024，時間恰好40年，40年間世事變遷，情感觀念有頗大轉變，而成功塑造了《胭脂扣》如花、十二少角色的演員梅艷芳、張國榮，已經此情可待成追憶，因此音樂劇《胭脂扣》的公演，包含了紀念與回顧的情感意義，也濃縮了洗盡鉛華、細致入微的時代體察。

音樂劇《胭脂扣》將故事發生地由香港改到了上海，劇中的人物關系、家庭矛盾、文化習俗、社會風情等，有了更多落地之處。新舊之交的上海灘，為如花和十二少的情感發展提供了更為開闊的空間背景，給劇作改編留下了極大的空間。該劇還將上海元素融入詞曲、人物性格、布景、服裝等多個方面，讓這個原本發生于上世紀40年代的香港故事，呈現出獨屬于海派文化的腔調與韻味。

穿越、殉情、重逢，構成了《胭脂扣》三幕式戲劇結構，音樂劇在這個基礎上，把如花大鬧十二少訂婚宴、十二少與高老爺切磋愛情觀，濃墨重彩地進行了表達，不僅豐富了劇作層次，也強化了音樂劇的觀賞性，音樂先行，在這兩個情節上有充分的體現。由而，該劇的音樂創作給人留下深刻印象，比如十二少與高老爺的那場戲，使用了類似“灘簧小戲”的表演方式，生動活潑，使人看到這個悲劇故事當中也藏有世俗之美。對于嗩吶這一傳統樂器的使用，也使嗩吶本身所蘊含的激情、悲愴、惆悵、緊張、釋放等情緒擴延到了劇情中。

《胭脂扣》的“人鬼情未了”故事，寫了情愛，但扣題卻是“痛與悔”，書中人物也不過凡夫俗子，有深情但卻不足夠深情，是真愛但期待總是落空，徹底的心碎與永久的失去，是原版故事的內核。同樣的故事，到了音樂劇《胭脂扣》這里，“痛與悔”被轉化成了“真與癲”，折射了人性的多面與復雜。

音樂劇《胭脂扣》“癲”的氣質，也許并非創作者本意，但觀眾賦予的觀感，與劇作形成了一次虛擬與現實之間的互動。這版故事的“癲”由幾點構成：首先，舊社會環境的不寬容，把一對向往愛情的男女牢牢地按在原地，于是瘋癲成為他們的本能反應與命運終點；其次，在愛與恨互相交織的人生窄縫，瘋癲是他們穿過這條窄縫的唯一方式；最后，舞臺上的故事颶風，吹到現實中是輕微的反諷，如果讓觀眾產生“癲”的印象，也在情理之中。

戲劇的形式可以靈活多樣，在表達上也可以充滿想象力，但在故事的底層以及角色的情感邏輯方面，一定要以“真”打底。體現在音樂劇《胭脂扣》上，可以看到或感受到：當時的社會偏見與陳腐家庭觀念是真的，對于男女性別的不同定義與理解有著很大差異是真的，對于個體與個性的壓迫，對于自由與真情的驅逐等，都令人感同身受，正是有了這份“真”，如花和十二少跨越階層的愛得到觀眾的支持，并將這份情感也劃歸到“真”的行列。為了更符合現代女性審美，主創對如花這個角色進行了適當調整，也對其他愛情線做了更符合現代愛情觀的重設。在現代人不斷追問和求索“真愛”的當下，音樂劇《胭脂扣》以一份“真”做出了解答。（韓浩月）