AI遇見民樂評彈，古老音樂在“編程”中煥新

科技與藝術的雙向賦能，不斷拓展上海音樂舞臺的創新邊界。“機械臂歌手”艾莉與評彈演員高博文在上海音樂廳B2音樂立方上演《漫歌行——AI敘事音樂會》。 （演出方供圖）

11組自動化樂器互動裝置上周五首次亮相上海音樂廳戶外廣場，觀眾面向傳感設備揮舞雙手，裝置隨之響起“和鳴”；全國首臺AI創作的國樂音樂會《零·壹|中國色》不久前開啟創新融合實驗；“機械臂歌手”艾莉與評彈跨界高手高博文同臺，暢想江南文化與海派文化的古今之變……近期，由數字技術賦能的多個演出和裝置，讓古老音樂在“編程”中煥新。

觀賞完《零·壹|中國色》后，文藝評論家毛時安沉浸在音樂會既古典又現代的氛圍中，也從同場年輕觀眾的臉上讀到了兩個字：滿足。“上海民族樂團不是在玩AI的概念，而是實實在在對高科技的AI和古老的國樂，進行了有機而色彩迷人的整合。”科技與藝術的雙向賦能，不斷拓展上海音樂舞臺的創新邊界。“通過AI、數媒、機械臂等技術，讓作為過去流行曲的傳統音樂，以更符合當代觀眾審美的表達方式煥發新聲、獲得更多受眾關注，文藝人與科技人正在不斷探索。”凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚說。

像計算機編程一樣嚴謹的民樂音樂會

樂手們的服裝呈現松花、菡萏、輕紫、揉藍、玄天等美麗的中國色，與顏色有關的詩文麗句和民樂彼此呼應……近期上海民族樂團攜手騰訊音樂娛樂集團天琴實驗室、1862時尚藝術中心打造的國樂與AI音樂會《零·壹|中國色》首演亮相，這場演出前晚在QQ音樂、QQ音樂視頻號等平臺線上放送。

“《零·壹|中國色》呈現前沿技術與傳統民樂的碰撞融合，標志著民族音樂+AI大模型從0到1的突破。”騰訊音樂娛樂集團技術副總裁、天琴實驗室負責人周文江說，“騰訊音樂和騰訊AI Lab聯合研發的琴樂大模型，根據上海民族樂團的風格與演出需求進行專屬定制，從琵琶、阮、笛、古箏等傳統民族樂器到鍵盤、爵士鼓等現代流行樂器，通過豐富多樣的音樂曲式和創作規律進行訓練，再通過風格優化，實現輸入描述指令直接生成高質量音樂的跨越式突破，也就是‘文本成曲’。”

“團隊中有一半以上成員具有音樂專業背景，同時具備音樂素養和計算機知識，大家一起發掘民族樂器的組合編制，不斷探索與拓展民樂的藝術維度，這是一臺精致嚴謹的音樂會，就像計算機的編程一樣。”周文江介紹。毛時安認為，《零·壹|中國色》構思精巧而富于文化氣息，在現代形式和以特殊演奏技法放大民樂聽覺美感的疊加效果中，營造出一派與詩文和諧的極具中國美學品相的古典意境。

開啟與AI共創“新賽道”的同時，上海民族樂團與騰訊音樂將繼續深化合作，精進AI音樂生成大模型，用落地創作呈現更豐富多元的曲風和演出場景。

跨時空數字音樂對話中勾起對未來的遐想

保留著上海音樂記憶，百年前上海灘紅極一時的女歌手艾莉化身為“機械臂歌手”，以“AI數字靈魂”與評彈演員高博文相遇在上海音樂廳，于B2音樂立方展開一場名為《漫歌行——AI敘事音樂會》的跨時空對話。

作為“數字繆斯——音樂科技融創節”中的活動之一，這臺由限像工作室攜手上海評彈團共創的實驗性演出，讓文藝評論家孫孟晉感慨：“傳統戲曲走出書場，時代曲與評彈完成前世今生的融合，幻中有真，縹緲中勾起對未來的遐想。”

音樂立方的天幕上，光影營造出意境。整臺演出中最吸引人眼球的莫過于“機械臂歌手”，根據故事需要，她時而成為高博文彈詞中的某個角色，時而與舞臺上的女性側影投影相呼應，作為女明星艾莉現場首演《蘇醒》《回頭皆幻景》《繁華如煙》《重逢如是》《涅槃》《重逢》等多首充滿海派風情的歌曲。這些歌曲由德國音樂人約翰·尼格爾與中國音樂人鄧晴攜手，利用AI等數字技術基于上世紀時代曲進行再創作，也是音樂團隊向嚴折西、周璇、姚莉等創演者們的致敬。

據悉，主創團隊通過動作編排、深度圖像采集、實時演算等技術，對“機械臂歌手”進行創造性整合開發。同時，配合真實資料、模型與文字，使艾莉在音樂會中得以流暢演繹。“有粉絲在公眾號留言，覺得評彈現場表演很動聽，也有不少對‘機械臂’抱有好奇心態的年輕人前來觀演，感受傳統曲藝與上海老歌在當下的新面貌。”方靚表示，未來主創還將進一步打磨，將其孵化為更具創意和美感的作品。（文匯報記者 姜方）