演藝新空間還有更大空間嗎？

區別于傳統劇場的“演藝新空間”近年成為演出行業的熱點，“沉浸式”成為被年輕人追逐的時髦熱詞。新的演出空間衍生出新的演出內容和形態，也帶來觀演關系和觀演體驗的變化。

近日，北京市文聯舉辦坊間對話第29期，以“小空間中的大格局——潮流化的演藝新空間”為題，邀請文化產業研究者、文藝院團的管理者和一線創作者，探討北京演藝新空間的現狀和發展趨勢。

新空間為何受追捧？

去年，北京有超過300個演藝空間開展營業性演出。其中，東城、西城、朝陽率先開展演藝新空間試點工作，先后掛牌顏料會館、77劇場、繁星戲劇村等25家演藝新空間，給觀眾提供不同于傳統劇場的觀賞體驗。吉祥大戲院、正乙祠戲樓等演藝空間，通過融合京劇、昆曲等傳統文化演出煥發新活力。

演藝新空間為何日益受到關注和重視？北京兒童藝術劇院院長王東認為，這是由于新媒體、人工智能的發展，人機交互對生活的滲透，讓現在的人已經不滿足于傳統劇場的在場感、儀式感，而需要更多的沉浸感。

北京舞蹈學院教授張朝霞認為，在新空間的演藝形態中，觀演關系的顛覆會讓觀眾成為演出的主角，甚至會左右劇情的發展，這正好契合年輕人對于藝術市場和藝術產品的多元化期待，并為嚴肅藝術和大眾文化消費之間提供一個新的溝通渠道。

中國戲曲學院副教授胡娜認為，新空間中的演藝除了具有藝術價值，也具有更多元的社會價值，“新空間不僅是文化的消費，還會對整個文藝事業的發展產生根本性的影響。”

“舊藝術”如何借力？

戲曲等傳統藝術在面臨觀眾趣味和欣賞習慣的加速變化時，該如何適應時代，展示獨有的藝術特質來吸引觀眾？北京市曲劇團團長崔迪表示，2018年北京市曲劇團就曾試水將《茶館》做成沉浸式，在中國戲曲文化周上演出。“當時就想嘗試觀演關系的改變，讓演員和觀眾不分臺上臺下，一起演、一起看。近幾年我們繼續思考并做了嘗試，《林則徐在北京》就在三進院落的場景里演出。”

崔迪說，“越劇《新龍門客棧》給我們很多思考。戲曲作品要秉持戲曲的藝術標準，永遠不能丟失劇種本體特色來創新，在本體之下再做新空間、新傳播手段等嘗試，才可能出圈。”面對新媒體帶來的傳播方式的變革，她認為這是戲曲必須要利用好的手段，“但是這個好東西也需要有個摸索試錯的過程。”

藝術性是否被折損？

演藝和新空間的結合，讓很多人對“藝術的純粹性”產生擔憂，認為對商業性票房的追逐會損傷創作的藝術性。

對此，《大真探趙趕鵝》《朱莉小姐》等沉浸式、環境式戲劇作品的導演張肖分享了自己的創作心得。他說，創作者第一肯定要為觀眾負責；第二要為出品方負責，給投資者做出一個虧損的戲，那就沒有下一部了，無法讓創作持續下去。“我們盡可能地結合自己的創作興趣和喜好，做觀眾不討厭的東西。我們喜歡的東西，可能跟我們一樣的人也會喜歡。”

張肖認為，新空間中的演藝作品，和傳統的劇場作品一樣能夠提供討論的空間，“完全可以通過一個娛樂化的戲，讓觀眾看完之后思考我們生活的意義。”

如何避免為新而新？

作為新的演出形態，演藝新空間的發展也存在一些挑戰甚至誤區。創作者在追求新和潮流化的同時，如何避免浮躁，避免過度的、不適宜的科技手段的使用，以及保留空間的獨特性？王東認為，可以這樣理解科技的反向價值：當下這個時代，越追求科技，可能越需要煙火氣，越需要人與人近距離接觸，這正是演藝新空間獨有的價值。而演藝新空間要求作品與空間結合的獨特性，別人不能輕易復制，“我們在做演藝新空間創造的時候，應該從時間、地點、場景、心理這四個維度去考慮受眾，才能真正讓觀眾沉浸在我們打造的概念中。”

張肖說，現在沉浸式演出、空間實驗戲劇的同質化確實比較嚴重，大家都不可避免地追逐潮流化的東西。“我自己的想法是盡可能多排跟我們生活貼近的、能夠跟年輕人想法接通的題材，即便題材有時間、空間的距離，也要找到它的現實意義。”

文/記者 于靜