融與破，音樂劇加速抵達更闊的觀眾群

“中國音樂劇發展至今已超過40年，簡單模仿、僅制作中文版的時代該結束了。”原創音樂劇《麥克白夫人》在上海1862時尚藝術中心的首輪30場演出昨天收官，這部由上海文化廣場與徐俊戲劇聯合海外資源共同創制的作品，標志著全新的中外聯創模式正在申城舞臺逐漸成型。“在國際化主創的相互欣賞、交流與碰撞中，為中國原創音樂劇提供更多元的視角和創新的可能。”徐俊告訴記者。

最近，申城舞臺不僅有《麥克白夫人》《德米安》等中外團隊聯合打造的音樂劇熱演，從高校到演出方都在探索劇校融合新模式，打破藝術美育邊界。近日由上海文廣演藝集團出品的音樂劇《搖滾學校》走進上海市世外小學，為300余名學生帶來生動有趣的音樂劇工作坊；剛結束熱演的上海音樂學院出品紅色題材音樂劇《忠誠》，以“音樂+思政”的路徑將作品送進上海杉達學院……從舞臺到校園，東西交融的“融”與突破圈層的“破”，如雙翼助力音樂劇充滿活力地觸達更多觀眾，實現青春一代與時尚藝術的雙向奔赴。

東方式轉身讓“麥克白夫人”學得暢快

“從劇本、音樂到演員，我們以擁抱世界經典的胸懷與國際班底合作。以全英文形式演繹，意味著可以在全世界范圍內找演員。”徐俊告訴記者，擁有“德奧音樂劇女王”美譽的瑪雅·哈克福、西區熱度極高的演員理查德·卡森、曾在西區版音樂劇《漢密爾頓》中飾演主角的英國演員卡爾·昆斯伯勒，都在此次中國首演中貢獻了各自的高光時刻，“接下來可能還會有更多外國演員加盟，我們計劃把《麥克白夫人》推向海外市場”。

劇組中不僅有國際知名演員，也有何亮辰、王梓庭、趙偉鋼、龐盛之、殷浩倫、馬靈奇等中國翹楚。舞臺交鋒與合作中，瑪雅·哈克福追求寫實，對人物氣息、情緒、邏輯把握等細節嚴格捕捉，讓后輩們獲益匪淺；西方演員對中國寫意美學和留白之美同樣贊不絕口，這恰恰是中外聯創版《麥克白夫人》的整體風格。“比如一個東方戲劇式的轉身，也讓瑪雅等外國演員花了不少時間揣摩學習，才找到感覺。”徐俊說。

“座位離舞臺超級近，細節盡收眼底”“鏡像視角太棒了”……此次《麥克白夫人》在上海1862時尚藝術中心的開放式雙面看臺與對稱的舞美結構，都讓觀眾們感到新奇。主創從原著鏡像設置的文本人物中獲得啟發，把隔空絕殺等場景都設置成鏡像。由百年老船廠改造的表演藝術新空間，見證先鋒、前衛、實驗性的創想在這里落地。

一部新創作品不免有提升空間，從音樂到劇情，業內人士和觀眾也指出《麥克白夫人》需要成長的地方。“原創精神就是不害怕失敗，我們會往更好的方向努力。”在徐俊看來，年輕從業者身上最可貴之處就在于創新的沖動與靈氣，“當我們都能以百分之百的熱情、精力與勇氣投入原創，中國音樂劇行業將會有光明的前途”。

在高燃課堂的實踐中感知藝術之美

“音樂劇教父”安德魯·勞埃德·韋伯70歲時的突破之作《搖滾學校》今夏將于前灘31演藝中心上演。在原版經典即將飛抵上海之際，該劇全國運營上海音樂劇藝術中心攜手音樂劇教育機構“愛作劇”開啟系列校園活動，為申城學生們帶來高燃音樂劇課堂。

在上海市世外小學的工作坊里，從打響節拍、揣摩歌詞唱腔的輕重音，到和著伴奏學唱一段完整的歌曲，再到孩子們全身心投入到數分鐘的片段展演，頗有音樂節現場的熱烈歡樂。

劇中，落魄的搖滾歌手杜威·芬始終心懷夢想，偷偷在父母和校長眼皮子底下組建一支校園搖滾樂隊，帶領孩子們釋放真我。而校園工作坊現場，留言板上貼滿了寫著孩子們心聲的彩色便簽，鼓勵他們放飛夢想。

過去數年中，上海音樂劇藝術中心先后以《音樂之聲》等劇目走進校園。“音樂劇并非高不可攀，相反，它形式新穎多樣、現場氛圍輕松、容易入門。”總經理戴筱瑩表示，近年來上海中小學生校園音樂氛圍越來越好。

制作原創音樂劇的腳步走得再穩些

申城舞臺大中小劇場各類音樂劇盛裝上演，市場繁榮了、就業機會變多了，固然值得欣喜。但也有業內人士冷靜地表示，“每年首演的原創劇目雖多，質量上乘的仍然屈指可數；演員特別是頭部演員資源缺乏，也暴露出一些問題”。

“無論是奔著大IP還是明星去，現在賣座的音樂劇都擁有比較強的垂直觀眾群。粉絲為了某個明星買票可以不計成本，但老百姓對高價位演出票的消費力明顯下滑，除非一部戲口碑極佳觀眾才愿意埋單。”上海文化廣場副總經理費元洪說，十幾年前一部海外大戲引進上海，得益于極強的宣發力度，有可能獲得票房大豐收。“現在已步入碎片化傳播時代，一部音樂劇能觸及觀眾的范圍和力度不像過去那么大，這也導致一些原創新劇要獲得大眾的關注變得相對困難。”

僅以上海文化廣場的60萬會員為例，他們貢獻了這家劇場超過80%的票房。如何讓劇目觸達更多對音樂劇有興趣的觀眾，需要多方深耕細作。學者認為，大眾對音樂劇的消費意愿和消費力、對戲劇生活的認識依然有待提高。

“中國音樂劇的創作根基還沒有那么深，因此制作原創音樂劇的腳步切莫太急，可以走得再穩一些。音樂劇是一門在不斷創作中日臻完美的舞臺藝術，需要通過一輪輪的劇本朗讀、工作坊等環節反復調整，在首演前的打磨環節可以多花一些時間。”費元洪對中國香港兩部原創音樂劇《頂頭錘》《大狀王》印象深刻，“作品前后花了九年時間孵化，融入當地特色的音樂語言也充分體現了文化自信”。

從業者們認為，做原創音樂劇是一件高風險的事情，在百老匯有商業上的虧損也很正常，畢竟從起用怎樣的演員、如何宣發到場次票價設定等每個環節，都會影響作品的票房與口碑。當務之急，還是要不斷總結原創經驗，從海內外音樂劇從業者身上獲得養分，提升本土創作者的經驗與技術能力。（記者 姜方）