《少年白馬醉春風》如何破題當代新武俠

改編自周木楠原著小說，侯明昊、何與、胡連馨領銜主演，夏之光、姜貞羽特別出演的新武俠劇《少年白馬醉春風》正在優酷全網獨播。開播前，該劇在優酷預約人數超650萬，官宣話題“少年白馬醉春風”一度登上微博熱搜主榜TOP1；上線半小時，優酷站內熱度即突破6000。作為“周木楠少年江湖系列”繼《少年歌行》之后的又一作品，《少年白馬醉春風》的熱播，驗證了“新武俠”創作法則與當下年輕用戶需求的同頻——用新題材、新制作、新俠情，構建廣泛共鳴的“少年新武俠”精神世界。

新題材

新武俠聚焦“少年”精神內核

《少年白馬醉春風》講述了一心熱愛釀酒的西侯府公子百里東君因和兒時好友葉鼎之的約定踏上江湖，途中意外結識了玥瑤、司空長風等一眾江湖少年。他們不斷成長蛻變，攜手闖出屬于自己的江湖路，為俠義與心中羈絆擔起責任的熱血故事。

該劇是“周木楠少年江湖系列”的第二部影視化作品，首部《少年歌行》以“新打戲、新美學、少年感”為整個系列定下基調。《少年白馬醉春風》延續《少年歌行》的風格，用群像刻畫的內容手法，將故事更加聚焦于“少年”身上，展現了百里東君、葉鼎之、司空長風等一眾年輕人從男孩到男人的成長過程，力求構筑一個更為意氣風發的江湖世界，講述真正意義上的少年精神。

究竟什么是“少年”和“少年感”？周木楠說：“對非正義的事情永不妥協，是我心中對‘少年’的定義標準。”他說：“少年是意氣風發、敢愛敢恨的。像百里東君從‘見天下’到‘歷天下’再到‘成天下’，整個過程中，他從‘一滴水’到落入江湖的江洋大海，恰好是新武俠的熱血少年氣的體現，這種堅定的相信、毫無保留的偏愛和互幫互助的俠義精神就是我心中的‘少年感’。”

劇中，侯明昊扮演隨性自由生長的百里東君，集萬千寵愛于一身的他容貌俊逸，性格恣肆、為人灑脫，愛交友、重義氣，只要是他認定的摯友，定可性命相托。在經歷各類古裝、現實題材磨礪之后，侯明昊終于在一個與其適配度極高的角色中厚積薄發；何與飾演的葉鼎之，因為巨大的朝堂陰謀從云端跌入泥中，雖身負仇恨，卻不褊狹陰郁，隱忍卻沒有戾氣；夏之光飾演的江湖浪客司空長風，未來無可期，便忠于當下，盡量使每一個瞬間都不留遺憾。灑脫中帶著堅毅，“夏之光手持長槍的造型讓司空長風從書中走出來了”……劇中這群少年俠客，每個人的成長背景不盡相同且頗有代表性，不同觀眾在看不同角色時，都能找到內心的情緒呼應。

據悉，在劇本創作前期，創作團隊通過采訪、調研等形式，充分了解當下年輕人的所思所想，并將其融入劇本創作。例如劇中的主人公百里東君是一位在溫暖幸福的家庭中成長起來的少年，雖然有良好的家世背景，但在追求“名揚天下”遠大志向的道路上，他同樣歷經重重考驗。這樣的人設與成長模式，與不少當下年輕人的成長故事頗為相似。此外，從整體的敘事節奏來看，為了讓觀眾更有代入感，這部劇集還加入了很多輕喜劇元素，從而構筑出一個意氣風發、可親可敬、蕩氣回腸的少年江湖。

新制作

不局限于武打寫實和刀光劍影

傳統武俠劇，重在武打寫實和刀光劍影；而“少年新武俠”，是該劇創作者們在實踐中不斷嘗試的，更符合當下年輕人對傳統文化的審美取向。一句“鮮衣怒馬少年心”，說來容易做來難，表面上看色調更明亮、招式更飄逸、特效更華麗，本質上是中國風美學寫意與寫實的融會貫通以及制作難度、時長的全面升級迭代。

在導演陳宙飛看來，《少年白馬醉春風》作為一部群像武俠劇，最難的是大場面的調度，所有場景都要做到既符合情境，又營造出爽和燃，以及少年的青春氣息。例如，桃花林里的鏡頭，大量使用航拍結合大搖臂，花瓣和光影結合，浪漫唯美；百里東君和葉鼎之在皇宮大戰，兩人武功都到頂峰，想營造出決戰紫禁之巔的感覺，拍攝時天氣處于最熱的時候，經常一個鏡頭演員吊上去要四十分鐘到五十分鐘甚至一個小時，威亞吊十幾二十米高，演員身上的硬甲都曬軟了，但侯明昊和何與兩位演員一絲不茍，一遍一遍拍，“一共拍了九天，大家都很敬業”。

動作導演郭亞莎透露，為了在武打動作中最大程度帶來“少年感”的觀賞性，同時兼具唯美寫意和酷爽的風格，會在進組前的一個半月時間進行訓練，提前拍攝小樣設計動作，與特效及演員表演融合。“我們有五百多場打戲，有很多絕招、大招都需要通過特效來結合后期還原，前期尤其需要大量跟特效的碰撞，才能呈現出更合適的絕招效果。”

除了酷炫精彩的武打場面，《少年白馬醉春風》的美術置景和服裝造型在勵志燃情的少年江湖中同樣給力。例如關于主人公百里東君的造型巧思，造型指導賴宣吾、高佳霖透露，最初聽到這個名字，就會想到像百里香之類的植物，所以在他身上使用頗多綠色系，營造出一種少年獨有的飄逸灑脫，同時也是春天的感受以及對青春的向往。美術指導劉承益則表示，“陌上人如玉，公子世無雙”是看到百里東君后第一個念頭，所以葫蘆、不染塵這兩件他隨身的道具，一定要用玉的質感來彰顯人物的氣質。葫蘆上還做了金鑲玉的雕刻，寶劍的護手也是反復實驗才做出來的。最費工夫的還有百里東君的家。整個棚景全部翻新改造，增加空間轉折和內部結構，晝夜施工搶景。

值得一提的是，整個制作周期里，主創團隊對每位角色都予以平等的尊重和重視，譬如劍林重頭戲，大部分武者演員的服裝都是從各個庫房里找到最滿意的。另外，全劇服裝設計中既運用一些偏柔軟的元素，同時又糅合諸如皮鎧甲、金屬工藝的篆刻等，從而在軟硬之間相互結合，呼應劇中人和人之間感情的內涵——江湖的熱血和兒女的柔情。

新俠情

傳遞“少年有擔當”正向價值觀

武俠劇永遠都不會過時，無非是能不能找到符合當下觀眾的敘事方式。原著作者、編劇周木楠在談到創作初衷時說，之前寫《少年歌行》的時候，出現了很多非常瀟灑、隨心而動的中年俠客形象，他們年輕時候會是怎樣的故事，因此誕生了《少年白馬醉春風》。他強調，“金庸先生說過俠之大者為國為民，這始終是我們寫武俠這樣一個大前提”。《少年白馬醉春風》在周木楠的幾部作品之中，如果用色彩來形容，它的“俠”是最光亮、最白、最干凈的，從這個角度理解，“少年新武俠”打造的“新俠情”之所以能與年輕用戶產生共鳴，秘訣在于打破武俠劇是“成年人世界”的既定印象，傳遞“少年有擔當有成長有責任感”的正向價值觀。當下年輕人希望看到的江湖是什么樣的？他們在“俠義”與“熱血”中寄托了什么？一定程度上，《少年白馬醉春風》反映的是每一個少年都面臨的成長課題。如果每個人都能像劇里的少年一樣守護好自己，守護好自己在意的人，堅守自己的正義，如果每個人都這樣，就能讓我們的這個世界變得更加明亮一些。

縱觀整個劇集市場，青少年成長主題契合當下審美語境，最易獲得廣泛關注。以優酷為代表的視頻平臺，通過持續深耕精品化多元化內容，滿足了青年觀眾日益多樣的文化需求，與當代年輕人共鳴共情。從《異人之下》《鳴龍少年》，到《少年歌行》《少年白馬醉春風》，優酷持續輸出少年質感、青春燃情的作品獲得市場認可。在長視頻平臺內容多元化與類型創新的行業趨勢下，優酷打造的“周木楠少年江湖系列”已初見雛形，據悉這一系列計劃推出10部作品，每一次都會根據上一部作品的觀眾和市場反饋做相應調整。除了已經合作的兩位導演，后續還會有新的年輕導演加入創作。少年江湖，未來可期。（本組文/北京青年報記者 楊文杰 統籌/滿羿）