影視行業：作品要有藝術厚度和思想深度

【影視銳評】

放眼當下中國的影視創作行業，不難發現，各個領域的跨界行為比比皆是，越來越多的歌手、作家、記者、廣告行業從業者等“轉型”進入影視行業，成了導演、制片人、演員等主創人員。不僅如此，短視頻流行，微短劇崛起，有的作品只需一部手機就能制作出來，還有的作品投資幾萬元就能拍攝完成，使“人人都能成為創作者”成為現實。與此同時，數字媒體技術和人工智能技術的發展，打破了原有的技術壁壘，原本專業編劇、剪輯等需要花很長時間完成的工作，現在依靠技術輔助工具很快就能完成。有的軟件甚至只需要上傳簡單的描述性文字或圖片，就能生成一段精美的視頻。

然而，市場的熱鬧掩蓋不了創作層面的不足，內容低質化、同質化等現象屢見不鮮。這與創作過程的“快餐化”是分不開的。比如一些微短劇作品拍攝周期只有幾天。一些粗制濫造的內容被剪輯成片段，在短視頻平臺上發布，經投流公司的推送，吸引用戶點擊付費觀看，從而獲得巨大流量和票房分賬。這種以金融產品式的運營邏輯獲取經濟利益的方式，在業界編織出一夜暴富的神話，讓一些從業者形成“作品質量不佳也能擁有高回報”的錯誤認知。因此，在新興網絡視聽內容形態不斷出現的當下，影視行業需就流量與質量的關系進行反思。內容的廣泛傳播不等同于作品本身的藝術價值，商業收益的多少也不能直接與社會效益畫等號。即使數字技術不斷賦能創作，創作也永遠需要有門檻。

首先，影視創作從不僅僅是靈感的閃現，而是一個需要資源整合和多方投入的過程。就創作過程而言，劇本遴選或現有IP改編、主創團隊和各部門人員選定、拍攝和后期制作，每一個環節都需要資金、人力和時間成本。而負責實施這些工作的導演、攝影師、燈光師、美術設計等，每一個工種都需要一定的技術門檻。這些資源的投入程度能在一定程度上影響作品最終的質量。比如當下很多網友吐槽微短劇粗制濫造，恰恰是創作成本過低、資源投入不足而導致的。當然，資源投入不意味著“亂砸錢”“唯大制作論”，非要高價聘請流量明星，而是要摒棄以商業利益為單一導向的投機取巧，“把錢花在刀刃上”，真正將資源投入劇本打磨、內容創新和制作水平提高上。

其次，精品力作還需要創作者懂技術、懂藝術規律，有生活常識、行業知識，甚至需要掌握醫療、法律等領域的專業知識。例如，盡管當下國產職場劇觸及的領域越來越廣，熒屏上的職業群體愈加豐富，但一些“硬傷”讓部分職場劇成了“兒戲”。消防員玩滅火器、律師不懂法律法規等種種常識性錯誤與技術硬傷，讓一些職場劇被貼上“業余”“荒誕”的標簽。而導致這一現象的本質就是創作者不具備職場經驗、不懂得影視創作規律，僅靠閉門造車和憑空想象的創作，必然脫離了真正的現實生活。再比如，網絡電影誕生初期，由于進入門檻較低，部分主創人員綜合素質不高。他們過分追求“以小搏大”的商業利益，在創作上以噱頭博取眼球，加入大量暴力、驚悚等低俗內容，拉低了行業標準，攪亂了市場秩序。因此，創作在藝術和審美層面有門檻，這不僅是對作品藝術價值的保證，也是對觀眾視聽體驗的尊重，更是進一步實現作品的立意表達和主旨深化的基礎。創作不僅要在感官維度吸引受眾，更要在思想層面引領受眾，推動構建良性有序的行業生態。

更高層次的門檻則是對創作的敬畏心，這是一種對藝術追求的嚴肅態度，首先體現為從業者有長期甚至終生心無旁騖地堅守自己的本職工作而無怨無悔的志趣。很多老一輩藝術家皆是如此，導演郭寶昌花四十年時間打磨出《大宅門》這一經典力作，以力透紙背的細膩筆觸刻畫出大宅門里中醫世家振興中國醫藥行業的努力和決心。如今年近九旬的牛犇在七十余年的演藝生涯中雖然飾演的大多是小人物，卻能在為數不多的幾場戲、幾句臺詞中把人物塑造得惟妙惟肖。作為中國第一位飾演周恩來總理的演員，王鐵成一生只塑造了這一個人物形象，卻以真誠細膩的詮釋成為觀眾最難割舍的藝術記憶。正是因為秉持著對創作的敬畏心，老一輩藝術家們真正做到了以藝術創作為志業、以藝術價值為初心，用畢生精力追求真正的傳世之作、以工匠精神打磨作品的每一處細節。他們不受一時的利益誘惑就輕言轉行跨界，始終專注于自己的本職工作，為影視藝術提供豐厚而獨特的養分，這是創作的最高門檻。

在影視行業高速發展、網絡視聽內容形態不斷出新的當下，創作者更應堅持這些門檻，以確保作品的藝術厚度和思想深度，以促進整個行業的健康發展。只有這樣，行業和觀眾才能期待更多高質量的作品誕生。（作者：李欣，系中國電視藝術交流協會會員）