從音樂派對到文旅名片再到生活方式：火熱音樂節 文旅大舞臺

吉他、鋼琴、小號、大型樂隊，民謠、電子樂、搖滾……8月30日至9月1日，秦皇島北戴河新區微風徐徐，藍色海岸化身音樂的海洋。連續3天，28組海內外音樂人匯聚2024阿那亞·蝦米音樂節，吸引數萬樂迷從全國各地來到這片黃金海岸，共享一場期盼已久的音樂盛會。

多元化+國際化??

打造音樂節品牌

今年邁入第三年的阿那亞·蝦米音樂節，由蝦米音樂娛樂、阿那亞出品，旨在打造成具有影響力的地標音樂節。從首屆開始，音樂節形成了3天的固定制式，包括前夜派對、日出專場和兩天完整演出。盡管組織形式不變，但在內容編排、陣容打磨、藝術呈現上堅持推陳出新。

今年的音樂節在許多方面頗具匠心。8月30日前夜派對上，中國音樂人趙雷攜管弦電聲大編制樂隊，帶來了超過110分鐘的超長演出，既有《成都》的娓娓道來，也有《我們的時光》的心潮澎湃，更有《署前街少年》的溫暖吶喊；9月1日日出專場上，年過七旬的中國臺灣音樂人胡德夫，用熟悉的旋律敲醒海濱的清晨，小雨在琴鍵上跳躍，交織著《太平洋的風》的優美、《Blowin'in the Wind》的深沉。

今年音樂節的陣容設計著眼于拓展國際視野，共邀請了28組音樂人，其中8組是國際音樂人，分別來自挪威、比利時、英國、美國、瑞典等國。他們不僅在本國享有很高知名度，大部分還有獲得格萊美獎、全英音樂獎等各類國際獎項的經歷，風格上更是涵蓋了電子、民謠、搖滾、R&B等曲風，其中半數以上是中國首演或中國音樂節首演，給足了樂迷新鮮感。

華語陣容方面，今年音樂節依然保持獨特的審美風格。許巍、陳綺貞連續兩天壓軸，分別獻唱了《像風一樣自由》《藍蓮花》《旅行的意義》《雨水一盒》等多首熱門金曲，讓樂迷大飽耳福；缺省、Fayzz等“新銳青年之聲”擔綱開場嘉賓，他們音樂中的自由自在、天馬行空，為現場注入了別樣的新奇。此外，楊乃文、許鈞、張瑋瑋、李霄云等華語音樂人也奉獻了各自的保留曲目，多種音樂風格交織共鳴。

近年來，中國戶外音樂節市場增長迅速，音樂節規模日益擴大，品牌也越叫越響，諸如草莓音樂節、迷笛音樂節等，成為很多人文化娛樂消費的重要選擇。《2020-2024年中國音樂節市場發展研究報告》顯示，中國音樂節從2011年的69場，發展至2023年的560場，經歷了市場化高速發展的階段。

2023年，隨著文旅生活的恢復，演出行業迎來井噴，據統計，全年全國共舉辦萬人以上音樂節560多場。2024年，音樂節市場熱度依然不減，上半年，演唱會和音樂節票房收入同比增長134.73%，觀演人數同比增長63.35%。據不完全統計，7月—9月的暑期檔期，有超過35場音樂節在全國各地舉辦。這些數字顯示出中國音樂節市場的巨大潛力，也凸顯出音樂節項目在競爭中面臨的挑戰。

如何從大量音樂節中脫穎而出，打造具有IP屬性的品牌化音樂節？蝦米音樂娛樂廠牌主理人、蝦米音樂節總制作人尹亮認為，音樂節的根本邏輯是根據每個地方的特點去定制，不怕“臉生”就怕雷同。美不是千篇一律，而是各具姿態，如果一個音樂節在所有地方都一樣，它只能叫產品，而不是作品。

“音樂是音樂節的根本。蝦米音樂節3年的陣容基本上沒有重復，盡管大家可能叫不上樂隊的名字，但是如果樂迷對某一組陣容感興趣，那音樂節現場至少有5組符合大家的審美要求。我們力求把音樂節辦成樂迷心中的一件作品。”尹亮說。

藝術+生活??

打造文旅新名片

放眼全球知名音樂節，如美國科切拉音樂節、日本富士音樂節等，共同的特點就是因地制宜，將自然與音樂相結合。科切拉音樂節舉辦地在美國科羅拉多沙漠上，獨特的氣候條件成為其特色；富士音樂節則充分利用地理地貌，開辟山間舞臺，并設置戶外露營、山林探險等活動。

阿那亞·蝦米音樂節定位于“面朝大海”，2個主舞臺均搭建在沙灘上，采用“天圓地方”的設計理念，分處沙灘兩側，遙相呼應。作為音樂節標志性裝置，“R10光環”如一輪紅日矗立在雙舞臺中間，清晨，它平靜如水吸引樂迷駐足打卡；夜晚，它澎湃閃耀記錄著舞臺的電石火光。舞臺附近，依次分布著阿那亞禮堂、孤獨圖書館、沙丘美術館等地標性藝術建筑。

音樂、大海、藝術、休閑，這些元素的組合對當下年輕人有著強大的吸引力。今年音樂節開票不久，售票平臺上的“想看”人數就達到12.6萬，遠遠超過了去年同期水平。

26歲的樂迷肖悅一早就買好了音樂節的票。8月30日是星期五，在北京工作的她一下班就乘坐高鐵奔赴北戴河。

“今年音樂節上有我喜歡的音樂人和樂隊，時間又剛好在周末，從北京到秦皇島也就1個多小時的高鐵車程。趁這幾天，在海邊看看大海、聽聽音樂、逛逛展覽，也是給自己的身心放一個假！”當天晚上演出前，肖悅沿著通過舞臺的海岸往前走，開心地對記者說。

除打造豐盛的音樂演出外，今年蝦米音樂節還設計了“藝術單元”“社區單元”，并發起了環保倡議，力求在音樂之外，給用戶帶去藝術、環保、社區文化等多元生活方式體驗。如音樂節現場打造了一個200平方米的“藝術雪屋”，觀眾可進入屋中，欣賞全國30余名青年藝術家的百余件藝術作品。在體驗完一整天的音樂節現場后，年輕人還可以去脫口秀專場繼續捧腹大笑，又或者去到阿那亞藝術中心續一場午夜演出。

幾年來，阿那亞·蝦米音樂節實際已延展成為一場文化藝術嘉年華。對此，阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、阿那亞創始人馬寅表示：“這些年我們發現，文化藝術逐漸變成這個時代的剛需之一，怎么把文化藝術內容轉化為一種日常化的生活方式，是我們一直想努力的方向。”

在馬寅看來，音樂節其實是一種音樂主題的生活方式，音樂之余，還要有一個生活的延續性。這幾年，阿那亞一直努力打造成一個文化藝術社區，從音樂節、戲劇節、電影周到社區之間的讀書會，各種類型的活動，讓藝術生活在阿那亞日常化。

與一些國家相比，中國音樂節還處于發展階段，探索空間比較大，更需要沉下心來經營和打磨。“內容想要做到極致，就必須與人產生精神和情感連接，蝦米音樂節從誕生的第一天開始，就是音樂人和樂迷的共創，我們的愿景是用5到10年的時間成為世界級地標性音樂和藝術節。”阿那亞·蝦米音樂節共同發起人、阿里影業總裁李捷表示。

數據顯示，自舉辦以來，阿那亞·蝦米音樂節吸引近30萬人次的游客。此外，阿那亞戲劇節、海浪電影周等文化藝術活動，也成為當地文旅的“金字招牌”，有關部門負責人表示，希望借助打造文旅新場景、新業態、新模式，展現北戴河新區的時尚魅力，引領文旅新風尚。（記者 鄭 娜）