把兒童劇的種子播撒在鄉村的土地上

很多去過鄉村演出的兒童劇演員都有這樣的經歷：離開時，總有一群孩子追著問“什么時候再來”？由于條件限制，在鄉村開展的公益性兒童戲劇演出數量有限，很難滿足鄉村孩子們的觀劇需求。

目前，全國各類兒童劇院團共有幾十家。這些院團基本在大城市，其觀眾主要是城市里的孩子。2023年，全國兒童劇演出場次為5.79萬場，票房排名前五的是北京、上海、深圳、成都、杭州。從統計數據看，部分省會城市,如武漢、長沙、哈爾濱、西安,票房占比達到所在省份票房的90%以上，場次占比達到全省85%以上。

鄉村缺乏兒童戲劇院團，下鄉的公益性兒童戲劇演出不足，讓很多鄉村的孩子難以受到兒童劇藝術的滋養。

一部好的兒童劇，不僅能為孩子們帶來歡樂，還能點亮他們成長的心燈，甚至改變孩子的一生。如何讓鄉村的孩子們也能經常享受兒童劇藝術？過去兩年，中國兒童藝術劇院在河南省光山縣開展了一場鄉村兒童藝術實驗，不僅把兒童劇送到鄉村孩子面前，還把兒童劇留在他們身邊，讓兒童劇的種子在鄉村的土地上生根發芽。

把兒童劇送到鄉村孩子面前

三年前，河南省光山縣邀請中國兒童藝術劇院到該縣舉辦全國性鄉村兒童藝術主題活動。光山在哪里？收到邀請，中國兒藝的藝術家們在手機上查了半天。

光山位于鄂豫皖三省交界地帶，屬于大別山革命老區，曾是全國貧困縣。同時，光山也是農業大縣，農村人口占全縣人口的85%。這樣的地方是否具備舉辦全國性兒童藝術活動的條件？

帶著疑問，中國兒童藝術劇院的藝術家們到光山進行了多次調研。在調研中他們發現，不要說光山的孩子，就連該縣中小學的大多數老師，也基本沒看過兒童劇。

中國兒藝的藝術家們心里明白：像光山這樣的地方，孩子們太需要兒童劇了。于是，他們決定在光山開展一場以兒童戲劇為切入口的藝術實驗，并將其命名為“鄉村兒童藝術嘉年華”。這場藝術實驗基于這樣一種假設：兒童劇的種子若能在光山生根發芽，那在其他地方也可以。

首屆鄉村兒童藝術嘉年華于去年夏天舉辦，中國兒藝聯合相關文藝院團為當地的孩子送去近20部劇目40多場演出。今年夏天，鄉村兒童藝術嘉年華再次來到光山，21部劇目65場演出以及多種兒童戲劇活動輪番上演。兩年的藝術嘉年華，創造了“十萬人在劇場、四十萬人在現場、兩百萬人在云端”的盛況。

《三個和尚》《白雪公主》《西游記》《小蝌蚪找媽媽》《馬蘭花》《葫蘆娃》《小馬過河》《披上狼皮的羊》……一部部兒童劇，像一場場甘霖，灑落在光山的土地上，也灑進當地孩子的心里。

從未看過兒童劇的孩子們，通過這些作品見識了戲劇的魅力，也燃起對藝術的渴望。比如，去年夏天，光山縣一小的余婉瑩，在家門口觀看了兒童劇《三個和尚》。第一次看兒童劇的她，被有趣的故事、現場的歡樂深深吸引，還把《三個和尚》的票根夾在日記本里珍藏至今。每次打開日記本，她都充滿遐想：“要是能經常看兒童劇就好了……”

從演給孩子看到教會孩子演

一邊是孩子們渴望經常看兒童劇，另一邊是一年才有一次的“送戲”活動，而且“送戲”也不是長久之計。怎樣才能把兒童劇留在孩子們身邊？

按照藝術家們的設計，鄉村兒童藝術嘉年華這場藝術實驗的最終目的是提升地方的“造血能力”。為此，每年鄉村兒童藝術嘉年華期間，藝術家們在“送戲”同時，還積極幫當地排戲。

去年，中國兒藝為光山創排了兩部取材于當地的兒童劇。一部是《少年司馬光》，講述了光山縣歷史名人司馬光成長的故事；另一部是《燈火》，講述了光山縣匡氏八子弟參加紅軍的革命故事。今年，中國兒藝又把我國首部戶外沉浸式兒童劇《兔兒爺》移植到光山。

這三部作品，中國兒藝的藝術家負責編劇和導演，演出則主要由光山當地的孩子們完成。

這些孩子，沒有任何戲劇表演經驗，有的才上小學二年級，讓他們像專業演員那樣演戲，談何容易？

導演跟孩子們說要帶領他們圍讀劇本，有孩子馬上問：“什么是劇本？”

導演讓孩子們背臺詞，又有人問：“什么是臺詞？”

導演跟孩子們說：“第二天的任務是練聲。”他們又有了新問題：“什么是練聲？”

排練時，孩子們也不知道如何走位，有時演著演著就找不到自己的位置了；還有一些年齡較小的孩子，自制力比較差，排練過程中，忍不住做些“摳鼻子”“扯衣服”的小動作……

為了幫助孩子們盡快“入戲”，每部劇的主創團隊都專門配備了戲劇老師。導演和戲劇老師，從最基本的臺詞、形體動作入手，手把手教孩子們如何演戲。排戲的過程，也是戲劇教學的過程。在這個過程中，孩子們不僅學會了一些演戲的技巧，也熟悉了戲劇創作的流程。

雖然排練過程充滿困難，但經過導演、老師和孩子們的共同努力，《少年司馬光》《燈火》《兔兒爺》最后都立在了舞臺上，讓光山有了屬于自己的兒童劇。目前，這三部作品已在光山演出幾十場。今年8月，《少年司馬光》《燈火》還受邀進京參加第十三屆中國兒童戲劇節，登上了首都舞臺。

需要更多院團和藝術家加入“播種者”隊伍

《少年司馬光》《燈火》《兔兒爺》推出后深受歡迎。觀看作品的孩子得到了快樂和藝術滋養，參演的孩子則變得更加陽光、開朗、自信。但劇中的孩子演員都是學生，他們無法像專業演員那樣放下學業進行常態化演出。他們升學后，這些作品如何繼續演下去？

為了讓兒童劇的種子在光山生根發芽，《少年司馬光》《燈火》《兔兒爺》在創排過程中，均邀請當地學校老師參加創作——《少年司馬光》中有1位教師演員，《燈火》中有12位教師演員，《兔兒爺》中也有幾位教師演員。有些老師雖然不是演員，但全程參加了觀摩學習。

過去兩年，在一次次排練和演出中，《少年司馬光》《燈火》《兔兒爺》三個劇組，不僅教老師們表演技巧，還帶領他們學習燈光、音響、化裝等方面的專業知識，為當地獨立排演三部作品做著準備工作。

如今，兒童劇的種子開始在光山生根發芽。在當地政府的支持下，光山千人以上的學校均開始排演《少年司馬光》，當地中學八九年級的學生則在排演《燈火》。

此外，光山一些學校的老師還主動跟中國兒藝的藝術家聯系，希望他們提供更多適合當地孩子演出的劇本。有些老師甚至躍躍欲試，打算自己寫兒童劇。也許用不了多久，光山每所中小學都能推出自己的兒童劇作品。那時，光山的孩子們看兒童劇、演兒童劇，將從奢望變成日常。

中國兒藝在河南光山開展的這場鄉村兒童藝術實驗取得了不錯的效果。這項藝術實驗的意義，不僅在于給當地的孩子們送去很多演出以及幫助當地創排了幾部兒童劇作品，更在于探索出專業文藝院團參與公共文化服務和推動優質文化資源直達基層的新路徑、新方法。

看到鄉村兒童藝術嘉年華的成功，多個地方邀請中國兒藝去當地舉辦類似的活動。當然，僅有中國兒藝的參與是不夠的，要把兒童劇的種子播撒到更廣闊的土地上，需要更多兒童劇機構和兒童劇工作者加入“播種者”的隊伍。（作者：韓業庭）