國家大劇院制作話劇《烏鴉與麻雀》首演

話劇《烏鴉與麻雀》劇照。本報記者 方非攝

一座框架，幾個“格子間”，上海解放前夕的人間百態，被裝進舞臺上一方切面般的小天地里——75年前，電影《烏鴉與麻雀》巧妙圍繞石庫門一棟小公寓里形形色色的人們，對國民黨統治狀況進行了入木三分的批判。經典作品的力量歷久彌新，昨日，國家大劇院制作話劇《烏鴉與麻雀》迎來首演，在當代戲劇舞臺上，老電影煥新醒來。

話劇《烏鴉與麻雀》由導演黃盈、編劇彭澤凌、舞美設計張鹍鵬、燈光設計韓東、多媒體設計何思思等藝術家擔綱創作。“這部影片的魅力不僅在于內容，也在于創作背景。”黃盈說，“我們認為有必要把1948年至1949年間的創作過程與故事本身相結合，如果脫離背景講述故事，今天的觀眾也許無法直觀感受到作品的重要意義。”

1949年，在相繼出品了《一江春水向東流》《八千里路云和月》等影片后，上海最主要的進步電影基地昆侖影業推出了諷刺喜劇《烏鴉與麻雀》。《烏鴉與麻雀》片如其名，通過家國同構的精致設計，以小見大地展現出國民黨搖搖欲墜的統治景象與普通民眾的困境訴求。新中國成立后，該片獲得中華人民共和國文化部優秀故事片一等獎。

話劇《烏鴉與麻雀》的改編演繹雙線交織，一條線重現上海昆侖影業電影先驅的創作場景，一條線寓言式地展開“烏鴉與麻雀”的角力：公寓頂樓住著國民黨特務侯科長和他的情人余小瑛，二層是學校教員華先生和華太太，一層前堂住著做生意的蕭老板和蕭太太，后堂狹窄的空間里住著原主人孔老頭，樓梯間地板上睡著女傭小阿妹。舊社會崩潰在即，侯科長計劃出逃，在房子的歸屬問題上，原本各有顧慮的房客們在受盡壓榨后決定聯手抗爭。這些鮮活的角色與昆侖影業電影人彼此映襯，匯成了時代洪流中漸有燎原之勢的點點星火。

生動樸實的階層群像，是《烏鴉與麻雀》的一大看點，話劇對他們的塑造不限于軋金子、打麻將、搶盤尼西林等細膩熱絡的日常生活，也在舞臺空間中埋下種種暗喻，比如，公寓的布局設計耐人尋味，這是黃盈從電影中延續下來的靈感，高居頂樓的“烏鴉”、“雙腳離地”的知識分子、撐起社會基石的普通市民……房間的位置正是當時社會現實的寫照，在舞臺藝術中，階層間的壁壘與對比被格外立體地展現出來。

黃盈透露，《烏鴉與麻雀》用9臺攝像機、8個屏幕的影像內容結合戲劇表演，進一步拓展表達空間。

在影像與戲劇的關系上，作為國家大劇院中國影視經典改編系列的第二部作品，《烏鴉與麻雀》沿著前作《十字街頭》的路再做探索。“戲劇演出是一次性的、稍縱即逝的、不可復制的觀演體驗，我們的審美感受源自每一個舞臺瞬間的積累，而電影是對傳統觀看方式的一次可復制的技術革新，通過景別、角度、運動和蒙太奇，拓寬每個表演瞬間的藝術表現。”黃盈說，“在這個系列創作中，我們以對電影文本進行戲劇文學改編為起點，進而在舞臺空間中把戲劇瞬間與電影瞬間融合、對立、組接、并置，打開同一時間下的不同維度，最終與觀眾一起建立一種審美上的‘立體瞬間’。”（北京日報記者 高倩）