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溫頓·馬薩利斯(右一)與樂團一起演奏。 北京日報記者 方非攝
一圈銀色燈光環繞國家大劇院音樂廳,一改這方舞臺平日里大多給予觀眾的“嚴肅”印象,帶來悠閑輕快的觀感。10月9日,著名爵士小號演奏家、作曲家溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團在此登臺,亮相第27屆北京國際音樂節。這一夜,爵士樂黃金時代的經典旋律接連奏響。
9次格萊美獎得主溫頓·馬薩利斯以高超技藝和對爵士樂的深刻感悟而著稱。1988年,他組建林肯中心爵士樂團。多年來,溫頓·馬薩利斯發布了百余張爵士、古典和另類音樂唱片,發掘并支持了數百名有潛力的爵士樂手,為爵士樂注入大量年輕血液,在當代爵士樂界享有盛譽。
音樂會上,溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團盡展超凡實力。一曲上世紀30年代誕生的《瑪麗的主意》先聲奪人,迅速帶熱全場氣氛。整場演出選取了大量上世紀20年代至40年代的爵士樂代表佳作,律動強烈的《只為舞者》、悠遠閑適的《星塵》、節奏迅疾的《桑·蘇布態舞》等作品各具特色。曲目設計獨具匠心,樂團每位演奏家幾乎都有屬于自己的高光時刻——《溫內特卡的巨大噪音》是低音貝斯與鼓的“秀場”;《早秋》里,薩克斯與樂隊交替往來;輕松諧趣的《珍珠》以鋼琴和小號為主奏,看似簡單但滿含精妙,透過無形的音樂,觀眾仿佛能“看見”流動的珍珠光澤……每首作品結束時,溫頓·馬薩利斯都會熱情介紹每位樂手的名字,驕傲溢于言表。
在溫頓·馬薩利斯看來,如果說古典音樂側重于精準詮釋,那么爵士樂更注重傳遞“真誠”,表達人與人之間的愛。林肯中心爵士樂團的融洽氣氛非常具有感染力,一位樂手炫技時,其他人都會認真聆聽。臺下觀眾也被帶動起來,大家以越發隨性自如的姿態迎來熱烈動人的終曲《好,明白》。響亮的口哨伴著連聲喝彩涌向臺上的演奏家,因音樂而相聚感動的人們久久不愿散場。
昨晚,溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團繼續在國家大劇院上演第二場音樂會,演繹《上海組曲》。這套組曲由溫頓·馬薩利斯創作,蘊含他觀察這座城市的獨特視角。9個樂章各自捕捉了上海的不同側面,從外灘的繁華景象到中國傳統文化的精髓,再到現代城市的摩登風貌,溫頓·馬薩利斯揮灑著對中國文化的解讀。
“每次來到中國,我都會被這個國家悠久的文化和熱情的人們所吸引。”溫頓·馬薩利斯說。他透露,自己家中收藏了李白的詩詞、中國古代史書和《孫子兵法》。對于中國文化,他滿懷探索的興趣與崇高的敬意,而音樂作為文化的重要內容,“是連接我們每一個人的橋梁,我相信,超越國界的音樂能成為我們之間的共同語言。”(北京日報記者 高倩)
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