溫頓·馬薩利斯攜林肯中心爵士樂團亮相北京國際音樂節

溫頓·馬薩利斯（右一）與樂團一起演奏。 北京日報記者 方非攝

一圈銀色燈光環繞國家大劇院音樂廳，一改這方舞臺平日里大多給予觀眾的“嚴肅”印象，帶來悠閑輕快的觀感。10月9日，著名爵士小號演奏家、作曲家溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團在此登臺，亮相第27屆北京國際音樂節。這一夜，爵士樂黃金時代的經典旋律接連奏響。

9次格萊美獎得主溫頓·馬薩利斯以高超技藝和對爵士樂的深刻感悟而著稱。1988年，他組建林肯中心爵士樂團。多年來，溫頓·馬薩利斯發布了百余張爵士、古典和另類音樂唱片，發掘并支持了數百名有潛力的爵士樂手，為爵士樂注入大量年輕血液，在當代爵士樂界享有盛譽。

音樂會上，溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團盡展超凡實力。一曲上世紀30年代誕生的《瑪麗的主意》先聲奪人，迅速帶熱全場氣氛。整場演出選取了大量上世紀20年代至40年代的爵士樂代表佳作，律動強烈的《只為舞者》、悠遠閑適的《星塵》、節奏迅疾的《桑·蘇布態舞》等作品各具特色。曲目設計獨具匠心，樂團每位演奏家幾乎都有屬于自己的高光時刻——《溫內特卡的巨大噪音》是低音貝斯與鼓的“秀場”；《早秋》里，薩克斯與樂隊交替往來；輕松諧趣的《珍珠》以鋼琴和小號為主奏，看似簡單但滿含精妙，透過無形的音樂，觀眾仿佛能“看見”流動的珍珠光澤……每首作品結束時，溫頓·馬薩利斯都會熱情介紹每位樂手的名字，驕傲溢于言表。

在溫頓·馬薩利斯看來，如果說古典音樂側重于精準詮釋，那么爵士樂更注重傳遞“真誠”，表達人與人之間的愛。林肯中心爵士樂團的融洽氣氛非常具有感染力，一位樂手炫技時，其他人都會認真聆聽。臺下觀眾也被帶動起來，大家以越發隨性自如的姿態迎來熱烈動人的終曲《好，明白》。響亮的口哨伴著連聲喝彩涌向臺上的演奏家，因音樂而相聚感動的人們久久不愿散場。

昨晚，溫頓·馬薩利斯與林肯中心爵士樂團繼續在國家大劇院上演第二場音樂會，演繹《上海組曲》。這套組曲由溫頓·馬薩利斯創作，蘊含他觀察這座城市的獨特視角。9個樂章各自捕捉了上海的不同側面，從外灘的繁華景象到中國傳統文化的精髓，再到現代城市的摩登風貌，溫頓·馬薩利斯揮灑著對中國文化的解讀。

“每次來到中國，我都會被這個國家悠久的文化和熱情的人們所吸引。”溫頓·馬薩利斯說。他透露，自己家中收藏了李白的詩詞、中國古代史書和《孫子兵法》。對于中國文化，他滿懷探索的興趣與崇高的敬意，而音樂作為文化的重要內容，“是連接我們每一個人的橋梁，我相信，超越國界的音樂能成為我們之間的共同語言。”（北京日報記者 高倩）