一生創作融入一部劇 《聶耳的歌》沉浸式展現音樂人生

10月14日和15日晚，大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》在中央歌劇院劇場上演。中國音樂學院院長、指揮家李心草攜手指揮系教授金野，共同引領中國音樂學院交響樂團，與中國音樂學院教授黃訓國等校內外師生表演團隊，以及中國交響樂團合唱團強強聯合，將聶耳不朽的音樂作品以全新的方式呈現給觀眾，震撼人心的交響合唱與感人至深的音樂力量感染全場。

90分鐘視聽場景建構歷史情境

《聶耳的歌》由中國音樂學院出品，中國音樂學院藝術實踐中心制作，以聶耳生平為線索，巧妙地將戲劇與音樂作品相結合，通過舞臺手段為觀眾呈現了一部凸顯合唱藝術的新型舞臺劇。舞臺上，從聽覺、視覺等多維度建構了特定的音樂歷史情境，讓觀眾仿佛穿越時空，沉浸式地感受聶耳的非凡經歷。

李心草與指揮系教授金野聯手執棒中國音樂學院交響樂團，為觀眾帶來了震撼人心的交響合唱。“全劇都是用的聶耳生前所創作的歌曲和器樂作品作為主題，把他一生當中的創作容納在短短的一部舞臺作品當中。我們把這些創作有機地放在一起，通過現在的編配手段將它們重新演繹。”金野表示，“對于當今的青少年來說，這部劇具有強烈的教育意義，短短90分鐘的時間里可以了解聶耳的一生。”

在演出現場，交響樂團與合唱團默契配合，將聶耳的音樂作品以全新的方式呈現給觀眾。全劇以聶耳生平首個作品《口琴曲》的旋律貫穿，經由中國音樂學院作曲系教授、作曲家胡廷江與作曲家黃凱然采用交響化的作曲手法全新創編，使之既不脫離聶耳原作，又煥然一新。

從《賣報歌》到《畢業歌》，再到慷慨激昂的《中華人民共和國國歌》（義勇軍進行曲），每一首歌曲都抒發了濃郁的愛國情懷與民族氣韻。雄壯的旋律和堅定的節奏不僅展現了中華民族不屈不撓、勇于斗爭的精神風貌，更激發了每一位在場者內心深處的民族自豪感與歸屬感。

舞臺核心位置留給樂隊

“舞臺上最重要的、最核心的位置，我們留給了樂隊，因為我們覺得音樂是聶耳的精髓所在，也是我們音樂戲劇里面所有戲劇感的來源。那么它的聲音的傳達和合唱聲音的融合，是我們在設計之初最先考量的東西。”導演沈亮表示，這部劇雖然不像歌劇那樣復雜，但也是有挑戰性的。

“它不存在非常貫穿性的人物詠嘆調，其實就是聶耳歌曲本身的一個串聯，通過聶耳的作品來串起了他短暫而又傳奇的一生。歌曲本身作為戲劇性是有難度的，那么我們在二度的器樂編排和改編上，兩位作曲老師也在聶耳的音樂基礎之上做了大量的工作。而我們指揮團隊和樂隊的現場演繹，也給我們現場的歌唱和表演非常大的助力。”

戲劇與音樂結合演繹音樂人生

在劇中，中國音樂學院聲樂歌劇系教授黃訓國飾演了聶耳這一角色。對于黃訓國來說，這次演出無疑是一次巨大的挑戰。他不僅演唱聶耳自己創作的歌曲，還要完成大量的臺詞，“因為我不是學話劇的，在很多時候我需要站在話劇的角度來完成這部劇，對我還是挺有挑戰的。”

在舞臺上，黃訓國以其深情的演繹和動人的歌聲，將聶耳的形象生動地呈現在觀眾面前。他帶領觀眾走進了聶耳短暫一生的音樂創作和輝煌故事，讓觀眾在光波流轉中感受到了聶耳的熱情、掙扎、希望與執著。黃訓國的表演不僅贏得了觀眾的陣陣掌聲，更讓觀眾在心靈深處受到了觸動。

在舞美設計方面，主舞臺背景以多層次的模塊設計形成了一種向心而聚的強烈視覺吸引，使得舞臺空間與歷史空間深度契合。該劇的服裝設計與人物造型設計也匠心獨運。設計師們提煉了上世紀二三十年代的服裝元素，并將當代設計理念融入其中，成功地展現了以聶耳為代表的時代青年們的昂揚風貌與堅定追求。

文/記者 田婉婷?供圖/中國音樂學院