俄羅斯話劇《大師與瑪格麗特》登臺首都劇場 八小時魔幻現實主義之旅跌宕起伏

10月27日晚11點，時長近8小時的俄羅斯圣彼得堡馬斯特卡雅劇院話劇《大師與瑪格麗特》結束了此次參加2024北京人藝國際戲劇邀請展的最后一場演出，全體演員在觀眾如潮的掌聲和歡呼聲中多次登臺謝幕，還歡快地在首都劇場的舞臺上集體跺腳歡慶演出成功。臺上臺下沸騰的熱烈氣氛讓人難以想象這是經歷了馬拉松戲劇之旅后的劇場。不少觀眾還激動地守在北京人藝門口等候著演員們合影簽名，并表示：“看這樣的戲，太讓人過癮了！”

曾以8小時超長戲劇史詩《靜靜的頓河》帶給中國觀眾震撼的俄羅斯圣彼得堡馬斯特卡雅劇院，在北京人藝國際戲劇邀請展和驅動文化傳媒的共同邀請下，又將改編自布爾加科夫經典名作的巨制《大師與瑪格麗特》搬上了中國舞臺。

傳奇的遺世之作

作為20世紀極為重要的俄語小說之一，《大師與瑪格麗特》極具傳奇色彩。布爾加科夫自1929年提筆，歷時十二載，八易其稿，直至1940年去世之前方才完稿。他將人生最后的心血獻給了這本巨著，也將最后一句遺言留給了這部作品——“要讓世人知道”。他病逝后，他的遺孀葉蓮娜小心守護手稿，歷經四分之一世紀的沉寂與等待，終于完成了他的囑托。《大師與瑪格麗特》連載于1966年至1967年的《莫斯科》雜志，隨即掀起一場經久不絕的“布爾加科夫熱”，在中國也曾掀起過閱讀熱潮。作品中強烈的自傳色彩、黑色幽默和神秘風格，讓其成為世界文學史上魔幻現實主義代表作之一。

《大師與瑪格麗特》的故事背景設定在20世紀30年代的莫斯科，一位被稱為“大師”的作家離奇失蹤，他的情人瑪格麗特備受煎熬。此時，魔鬼撒旦降臨，將莫斯科帶入末日。絕望之下，瑪格麗特與魔鬼交易，變成女巫，飛到空中救出大師，一起飛向理想之國。然而，這只是故事的表面情節，導演格利高里·科茲洛夫通過對原著的深入解讀和重構，將故事重心放置到了大師和瑪格麗特的關系以及整個社會環境的異化群像當中，呈現出一種對現實世界的深刻反思。

高濃度舞臺上的多元世界

此次上演的話劇《大師與瑪格麗特》全劇共4幕，分為上下兩部，總時長7小時50分鐘。這樣的設置不僅考驗觀眾的耐心和專注力，也充分展示劇院對于這部作品的深厚理解和精心打磨。近8小時的演出，不僅揭示了人性的復雜和矛盾，也反映了當時社會的黑暗和混亂。通過大師和瑪格麗特的故事，觀眾可以看到對現實世界的反抗與逃離，也可以看到對理想和信仰的追求與堅持。全劇最后一句意味深長的臺詞“讓世人知道”，更是令人淚目。

導演對“群戲”的靈活運用，準確凸顯了角色間的人物關系，烘托了主角的核心地位，活躍了舞臺整體氣氛，體現了其對舞臺整體節奏的控制，且“群戲”承上啟下地銜接了各主要段落，使得全劇自然流暢。劇中場景變化莫測，燈光音樂豐富，演員表演極富張力，舞臺調度充滿想象力。大師的命運跌宕起伏，瑪格麗特美得動人心魄，洞察人心的撒旦，行動詭異的黑貓，被欲望撥弄的人們……整個演出融合了神話傳奇、愛情故事、哲學諷喻，充滿想象力和魔幻氣質，令人有目不暇接之感。

獨特的演員培養模式

《大師與瑪格麗特》中有155個角色，由28名演員完成，這些演員都是科茲洛夫導演在俄羅斯國立戲劇藝術學院戲劇導表演工作室親自培養的四年級學生。

科茲洛夫自2010年成為馬斯特卡雅劇院的創始人兼藝術總監至今，已在劇院排演了近20部戲劇作品，帶領一代又一代學生創造了屬于他們自己的代表作。他有一整套獨特的演員培養和劇目排演方法。在他的領導下，同學們依據布爾加科夫原著小說全本，分別進行片段排演，再由科茲洛夫進行選擇和加工創作。該劇排練歷時兩年，在劇場的裝臺合成用了近一個月時間。其“戲劇家庭工作坊”式的戲劇教學與劇院演出相結合的培養模式，保證了科茲洛夫導演創作的絕對權威和“精雕細琢”，同時也讓這部戲劇作品呈現出了獨樹一幟的藝術風格。記者 王潤