聽音樂會，在現場的樂趣與感動

本屆藝術節最近有三場古典音樂的重量級演出：當紅指揮安德里斯·尼爾森斯率領維也納愛樂樂團于10月30日、31日在東方藝術中心上演兩場音樂會；杰出的次女高音艾琳娜·嘉蘭莎11月1日登上凱迪拉克·上海音樂廳的舞臺，開始上海首演。

一

尼爾森斯曾多次率領世界著名樂團到上海演出，此次率維也納愛樂樂團（以下簡稱維也納愛樂）演出，首場演出的曲目是肖斯塔科維奇《第九交響曲》（以下簡稱“肖九”）、德沃夏克《第七交響曲》（以下簡稱“德七”），巧合的是，這兩部交響曲的作品編號都是70。其次，都不是作曲家最常演出但又別具一格的作品。“肖九”并不是當時的人們所期待的慶祝勝利的喜慶之作，而是在輕巧玩笑中包含苦澀憂傷。“德七”既不是純粹的民族風格和波希米亞風情（如第六、第八），也不是“新世界”的異國情調而流行樂壇（如第九），它是德奧與捷克民族風格的融合。

尼爾森斯對肖斯塔科維奇和德沃夏克的音樂有著深刻感悟。他指揮“肖九”，從第一樂章的嬉戲調侃轉入第二樂章的孤寂悲傷，有一種刻骨銘心的隱忍，獨奏短笛持續綿長的尾聲猶如深深的嘆息（樂手在此的表現非常優異）。后面三個樂章不間斷的連續演奏，從嬉鬧的諧謔曲到深沉的廣板，再到滑稽的插科打諢，最后似乎在一場鬧劇中結束。“肖九”并不莊嚴，也不神圣，而是一種諷刺，折射出肖斯塔科維奇復雜的內心世界。尼爾森斯的指揮結構感清晰，張弛得當。而維也納愛樂的演奏就像巨無霸，聲音結實飽滿，音色豐滿華麗，我坐在正廳的最后面，都被這滿場的音量所震撼，甚至覺得樂手們手中的樂器是由特殊材料制成的——由此說明演奏水平確實出類拔萃。

下半場演奏“德七”，維也納愛樂換了個“表情”，似乎從“肖九”的喧囂世界轉入更純粹的音樂內在，即便第一樂章表現悲劇性和戲劇感，也是一種音樂藝術的表達，在第二樂章中更加入了抒情的歌唱性，且在德奧結構的框架內不時涌現民族音樂的溪流。到了第三樂章，捷克民間音調和舞蹈節奏越發彰顯、“大張旗鼓”——德沃夏克畢竟是捷克人。第四樂章再度回到首樂章的嚴正，但那已是更上一層樓，在光明的高潮中結束。維也納愛樂的演奏在四個樂章的起承轉合中既保持了嚴謹，又不失奔放。弦樂厚韌，管樂明亮豐潤。

在全場觀眾的熱烈掌聲中，維也納愛樂安可了兩首圓舞曲：約瑟夫·施特勞斯的《我的生活充滿愛與歡樂圓舞曲》、小約翰·施特勞斯的《閑聊波爾卡》。那真是原汁原味的維也納之聲了，節奏韻味迷人心醉。而尼爾森斯在指揮第一首圓舞曲時甚至“失手”將身后的座椅都“揮”到了臺下，令人莞爾——這也是現場音樂會的樂趣之一。

二

嘉蘭莎在歌壇走紅二十多年，獲獎無數，油管上她的演出視頻鋪天蓋地，可見其受捧的熱度。她技藝全面，氣質高雅，在意大利、法國、俄羅斯等歌劇中都有出色表現，近些年來甚至出演瓦格納歌劇主角，廣獲好評。如此實力，在當今歌壇的次女高音中無出其右。此番她在上海音樂廳的獨唱音樂會，由其丈夫、資深歌劇指揮家卡雷爾·馬克·奇瓊率領澳門樂團伴奏，可謂“婦唱夫隨”。

這場獨唱音樂會以法國歌劇為主，曲目編排頗具匠心。上半場一開始樂隊演奏格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，接著嘉蘭莎款款走上舞臺，首先演唱了柴可夫斯基歌劇《奧爾良少女》中的詠嘆調《再見，家鄉的山丘和田野》，表達女主角告別故鄉的不舍、心系祖國的熱忱等多重思緒。嘉蘭莎的演唱音域寬廣，聲線優美順暢，情緒飽滿，頗具戲劇張力和爆發力。

接著進入法國歌劇，嘉蘭莎分別演唱了圣桑《參孫與達麗拉》中的《我心花怒放》、古諾《薩巴女王》中的《他的默默無聞比戴著冕冠的國王更偉大》，前者是她演唱的代表作，觀眾耳熟能詳；后者表達了女主對情人的贊美和愛情，深情委婉，感人肺腑。

下半場以三首西班牙斗牛士舞曲開場，從瑪奎納的第一首作品中，可以明顯聽出與比才《卡門》第四幕的斗牛士進行曲的一脈相承，這如同揭開了接下來的《卡門》集錦的序曲。嘉蘭莎身換紅裝靚麗登場，活脫脫的卡門形象，演唱其成名之作《卡門》。她共演唱了五首，其中《愛情像一只自由的小鳥》，她分別演唱了最初的第一版和現在的通行版，這個比較很有意思。接著她演唱了第一幕中的《塞維利亞老城墻邊》、第三幕《厄運無法避免》，并將第二幕《波希米亞之歌》作為壓軸，且歌且舞，高潮結束。這幾段唱，嘉蘭莎惟妙惟肖地表現了卡門的放蕩不羈、柔美狡黠、脆弱悲哀、熱烈奔放等多重形態和心態。嘉蘭莎能獲得“活卡門”的贊譽，名不虛傳。

現場氣氛非常熱烈，觀眾的掌聲、叫好聲此起彼伏，經久不息。嘉蘭莎也頗受感動，即興感言：沒想到上海觀眾這么熱情，臺下有許多女高音（引起觀眾笑聲——筆者注）。上海音樂廳和歐洲建筑風格很接近，在這里唱歌有種特別溫馨的感覺，這場音樂會的氛圍真是太好了。（■任海杰）