波蘭“山羊之歌”劇團時隔七年重返上海舞臺 以音樂戲劇“評論”哈姆雷特

幾把黑色椅子和桌子立于舞臺，表演者們穿著風衣、襯衫和裙子，一律以簡約的黑色服裝登場。故事發生在《哈姆雷特》正劇開始之前的兩個月，老國王被殺害的那個夜晚，臺上唯一一件樂器——尼古赫帕奏出類似小提琴卻又更空靈肅穆的聲音，演員們以復調音樂和聲詠嘆著莎翁筆下人物的悲與思，而莊重又充滿張力的肢體動作、對白與表演，則與聲樂、器樂水乳交融，勾勒出人性最深處的一面。

作為第二十三屆中國上海國際藝術節參演節目，由波蘭“山羊之歌”劇團帶來的音樂戲劇《評論哈姆雷特》上周末亮相凱迪拉克·上海音樂廳。時隔七年重返這里，劇團藝術總監、導演格熱戈日·布拉爾認為，中國觀眾能與其作品產生獨一無二的共鳴。“這里的觀眾生來就有理解符號、音調等藝術元素的能力、見解和想象力。就像上海音樂廳里如果有一千名觀眾，我們覺得好像為大家講述了一千個故事——因為每個人都展開了基于作品的想象，而這種想象聚合在作品中變成一股能量，又從觀眾席傳遞回了舞臺上。”

成立于1996年的波蘭“山羊之歌”劇團，是歐洲最具創新精神的劇團之一，他們的《櫻桃園的肖像》《李爾之歌》等劇目曾在烏鎮戲劇節和上海演出引發熱烈反響。此次這支劇團帶來的《評論哈姆雷特》，嘗試用音樂解構戲劇。格熱戈日·布拉爾在接受記者采訪時直言，他心中的莎士比亞是一位“作曲家”。“我在閱讀莎翁劇作時，感受到了一種屬于音樂的韻律——要知道，莎士比亞寫的是詩，而詩其實一直都是音樂。《哈姆雷特》誕生400多年來長演不衰，很多其他劇團致力于表演，我們則想展現莎翁筆下這個故事聽起來的感覺。”

“山羊之歌”在古希臘文中意為“悲劇”，代表著劇團對古希臘悲劇傳統的繼承，同時劇團也注重聲音、歌曲和文本的整合。在《評論哈姆雷特》開場，所有角色圍繞在去世的老國王身邊。在短短一個小時左右的時間里，莎翁原作《哈姆雷特》里的主要人物、次要人物甚至原創人物輪番登場，以不同視角呈現著每個角色的內心世界。對于年輕的哈姆雷特而言，家族該如何生存？當老國王去世后，圍在他身邊的每個人，不得不去思考死亡究竟意味著什么。演員們上演源自民間的長音合唱，樂器尼古赫帕則營造或肅穆的旋律、或短促的節奏，時而以不和諧的音調渲染著緊張的氛圍，時而以空靈之聲讓聽者如入云端。音樂學家陶辛認為，波蘭“山羊之歌”劇團作品所呈現的莊重氣氛、類似“歌隊”的歌唱形式以及對戲劇的性質和目的嚴肅性的尊崇，都顯示出對西方戲劇根源的回歸。

對于那些已經可以把原作倒背如流的觀眾，在觀看《評論哈姆雷特》時有全新的體會；而對于那些并不熟悉莎翁原作的觀眾，亦可將其當作是一部獨立的人物群像來欣賞。在劇中，只見復活的先王憤怒地把鮮紅的花束摔成碎片，此刻音樂的能量也升騰至最高點；當奧菲莉亞邁向死亡時，大家一起為她唱響挽歌……所有角色或是自我審視和告白，或是訴說其他人的傷痛與彷徨。布拉爾設計的唱詞尤其精妙，如哈姆雷特用“我必須重返虛無，以繼續存在”來闡釋“生存還是死亡”的世紀問題。而演員們夸張的肢體動作和極富感染力的演唱，讓這些發人深省的歌詞擁有了更多直擊人心的力量。

撇去華麗舞臺和服飾，《評論哈姆雷特》以具有超然審美的敘事方式和表演，呈現了獨特的色彩。“在當代，我們大多數人可能習慣了盯著手機，聚焦一些自己感興趣的內容，而我們劇團希望通過演出打開另外一個維度，不僅傳遞莎士比亞的人文哲思，也創造出全新的思考，讓觀眾的內心能夠獲得有別于以往的情感體驗。”布拉爾表示。（記者 姜方）