一本奇書傳四海，一部舞劇貫古今——“現代視聽+古代科技”，舞劇《天工開物》呈現中國氣派

新華社北京11月7日電  11月6日,《新華每日電訊》發表題為《一本奇書傳四海，一部舞劇貫古今——“現代視聽+古代科技”，舞劇呈現中國氣派》的報道。

一本奇書，貫通古今；一部舞劇，如夢似幻。

上海售罄、北京售罄、杭州售罄、南昌售罄……近期在全國巡演的舞劇《天工開物》好評如潮，受到觀眾熱捧。不少觀眾看完后感慨，“全員會飛、神仙打架”“震撼不已、滿是自豪”。

以文述典，以舞鑄魂。由知名導演陸川跨界執導的這部舞劇，以明代江西籍科學家宋應星的傳奇經歷為原型，用舞蹈形式展現《天工開物》記載的各種傳統工藝智慧，融合“電影+舞劇”方式將“明制美學”活化展現舞臺上，激發出眾多觀眾和網友對中華民族科技基因的滿滿自豪。

經世之書，如何在舞臺上“復活”？

以書為帆，航及四海。雪鬢霜鬟的宋應星逐浪而去，帷幕款款而落，掌聲經久不息。

來自北京舞蹈學院的“全明星陣容”團隊，用輕盈飄逸、矯若游龍的靈動舞姿，演繹出《天工開物》的非凡魅力。尤其是謝幕時，三位飾演老中青宋應星的演員用騰空舞姿展示了高超的身體控制力，讓現場觀眾驚呼“感覺擺脫了地心引力”。

《天工開物》原著編寫于明末清初，是一本中國古代百科全書，共18卷，附有120多幅插圖，描繪了明代及以前的中國古代130多項生產技術和工具的名稱、形狀、工序。

令人稱奇的是，由于戰火連綿、改朝換代，這本書曾在中國歷史上“消失”了兩百多年，到民國初期才在國內重新“問世”。《〈天工開物〉全新譯注》叢書主編邱尚仁說，書中記載的造船、打鐵、水利等很多技藝和工具延用至今。

全書沒有一個具體人物、一個故事沖突，如何進行舞臺呈現？在導演陸川看來，百科全書看似冰冷、科學、理性，但其中蘊含著一種滾燙的精神。

“這是300多年前一個讀書人的時代擔當和民族使命，我們希望用舞蹈和影像，去展現那個波瀾壯闊的內心世界。”陸川解釋說。

在敘事架構上，主創團隊最終選擇以宋應星為原型，通過四個篇章，演繹宋應星考察和記錄明朝農業和手工業技藝，將中國智慧傳播四海的故事。

為感受宋應星著書時曾在田間野住、山林采風的經歷，主創團隊還多次回訪宋應星的家鄉和成書之地江西分宜，在史料中探尋，揣摩宋應星的心跡。

《天工開物》帶給觀眾有別于傳統舞劇的另類體驗：勞動人民赤腳向前的步履通過全息投影沖擊眼球，打鐵、稻浪、澆筑、耕作等勞作聲效帶來立體環繞震撼，錯落有致的書頁在推移、旋轉、組合、分離之間變幻出極具張力的隱喻空間……“舞蹈+電影”的藝術融合，“現代視聽+古代科技”的聯袂呈現，一本書的內涵就此在舞臺上豐滿。

跨界舞劇，何以引人入勝？

很多人初識《天工開物》，是在初中歷史課本上。舞劇《天工開物》如何能吸引觀眾走進劇院，感受藝術和歷史帶來的震撼？

看點一：“敢為不同”的抉擇。很多觀眾震撼于主角宋應星的人生抉擇。有杭州觀眾介紹，“趕考那一段舞臺畫面很有沖擊力，讓我想起了自己的高考。多次落榜后，宋應星脫去白袍，告別趕考，讓我十分佩服他的勇氣。”

宋應星自幼機敏過人，精通經史子集，也涉獵天文地理、農業工藝，被族人評價為“才大而學博”。他28歲中舉，六試不第，而后立志為黎民百姓寫一部實用之書。受“士農工商”的傳統價值影響，當時著書立說多聚焦于經世理學、帝王將相，而宋應星卻把目光投向基層勞動人民，醉心于記錄農業、手工業技藝。

“這種淡泊功名、心系蒼生、追求實學的情懷，最終造就了我國古代杰出的科學家、思想家宋應星。”江西奉新縣宋應星紀念館館長許彬彬說，與原著一樣，舞劇《天工開物》把勞動人民作為歷史的真正主角，正是其中熠熠生輝之處。

看點二：沉浸舞劇的互動“生長”。舞劇中一個場景讓南昌市民胡永志印象深刻：各行業勞動者扛著各式手工器物和農作物，從觀眾席穿過走上舞臺，“這種與演員近距離接觸的互動，讓我感覺自己也置身于舞臺，內心對勞動創造的崇拜油然而生。”

類似的鋪墊從開場就已醞釀。舞劇開幕前，一排“雕塑”靜立于舞臺之上，或采桑、或制瓷。等到觀眾走近才能發現，這些都是舞蹈演員扮演的明代勞動者，展示著書中對應的勞動發明創造。觀眾實地見證這幅生機勃勃的明代勞動生活場景，在與演員的互動、合影當中，時空的距離也被縮短。

更有意思的是，舞劇《天工開物》演出20多場后，舞劇結構和內容與首場相比，修改調整已超過三成。“舞劇有一個‘生長’的過程，我們會聽取觀眾的反饋、專業人士的判斷等，不斷地調整和修改舞劇的表演。”陸川說，從這個角度來說，每一場舞臺表演都是獨一無二的。

看點三：“明制美學”的活化呈現。整齊的趕考隊列、素凈的棉麻服飾、潑墨的視覺寫意……觀眾全程沉浸在《天工開物》空間布局講究對稱、服飾材質凸顯肌理，布景線條流暢簡潔，簡約大氣卻又不失精致的“明制美學”中。

在主創團隊眼中，質樸大氣的明代審美，對公眾而言相對陌生，因此更令人好奇。對此，他們參閱大量明代畫卷、建筑、器物、服飾、家具等史料研究，用“大、簡、巧”為基礎的“明制美學”，串聯起書中的白描繡像。舞美設計羅亞卓介紹，團隊嘗試用簡約、留白的東方美學，為《天工開物》打造精而合宜、簡約雅致的舞臺風格。

為了讓舞劇兼具原始的生命力與地域特點，大量農夫工匠的服裝設計靈感都源于江西萬年出土陶器的花紋。江西文演集團常務副總經理練紅梅說，主創團隊還原和呈現的“明制美學”，讓《天工開物》成為一部具有東方風格、中國氣派的舞劇，讓明代“古色”文化得以在當下“活化”展示。

跨越300多年時空對話，喚醒了什么？

100位觀眾眼中，就有100部不同的《天工開物》。這部舞劇的張力和沖突，讓不少觀眾備受感動，也讓更多人重新認識《天工開物》這部書，重新理解埋在中華民族骨子深處的科技基因。

舞劇的結尾，由書頁構成的巨輪起航，象征著《天工開物》原著的出海以及對世界進步作出的貢獻。

天工，即自然的力量；開物，指人力對自然的運用。造紙技藝、水力噴灌裝置、新結構紡織機械……《天工開物》書中記錄的中國古代裝置之美、技術之美和技藝之美，實證17世紀的中國在一些科技領域大幅領先于世界。同時，宋應星帶著猶如穿越時代般的眼光，在《天工開物》記錄下這些中國古代技藝，向世界開放中國科技的“源代碼”。

《天工開物》在全球發行了20個版本左右，印刷了近50次之多；英國科學史家李約瑟將宋應星稱為“中國的狄德羅”，認為《天工開物》可與狄德羅主編的18世紀法國百科全書匹敵；生物學家達爾文，充滿熱情地稱《天工開物》為“權威性著作”，并在生物進化論中直接引用。

“對于17世紀的歐洲而言，《天工開物》記載的工藝堪稱‘黑科技’。”邱尚仁說，《天工開物》中對物種變異雜交的記錄、第一臺紡織機的發明都比西方更早，“書中介紹的養蠶防病流程，還直接幫助歐洲解決當時因蠶病引發生絲大量減產的危機。”

復原古代礱谷機、古法燒酒釀造、古法煉鐵……很多自媒體博主拍攝復原《天工開物》記錄的生產工具和生產技術視頻，受到年輕群體的追捧，網友留言“喚醒了老祖宗傳下的科技基因”。

武漢觀眾段妮娜帶著孩子觀演回家后，10歲女兒提出想再聽《天工開物》的故事，讓她頗感意外，“舞劇展現了中國古代科技的強大，也給孩子心里埋下一粒科技啟蒙的種子。”

讓年輕人再識《天工開物》，也是導演陸川的心愿。“現在特別需要年輕學子們用科技知識武裝自己，真正將國家的責任扛在肩膀上。”陸川希望，通過舞臺劇展現宋應星靈魂深處的那股力量，激勵更多人，特別是青年和少年，對科學的熱情與追求。

據介紹，舞劇《天工開物》計劃3年內在國內外100余個城市，巡演約200場，將這份中國智慧繼續傳播四海。舞劇出品方、江西文演集團黨委書記、董事長徐光華說，“觀眾看完之后的心潮澎湃和民族自豪，就是舞劇《天工開物》最大的價值體現。”