《國家大劇院青年作曲家計劃第七期終評音樂會》唱片分享會舉辦

中新網北京12月7日電 (記者 高凱)國家大劇院“走進唱片里的世界”之《國家大劇院青年作曲家計劃第七期終評音樂會》唱片分享會日前在國家大劇院藝術資料中心舉辦。

此次活動特別邀請到兩位著名指揮家參與分享——中央芭蕾舞團音樂總監、上海愛樂樂團藝術總監張藝，中央音樂學院指揮系主任、中國指揮學會副會長陳琳。專輯中的青年作曲家周嘉穎，青年作曲家劉豫徽，青年作曲家文子洋，青年二胡演奏家高白，以及國家大劇院唱片公司總經理趙爭，國家大劇院品牌推廣中心高級主管、青年樂評人高建出席活動。

國家大劇院自2011年起創辦“青年作曲家計劃”，面向全球青年華人作曲家征集和遴選管弦樂作品，為入圍展演作品組織演出。據介紹，第七期國家大劇院青作計劃與以往不同，首次將征集作品范圍調整為中國弓弦樂器與管弦樂隊協奏曲，對青年作曲家提出更高要求。此次發行的專輯就是2024年1月6日在國家大劇院音樂廳舉行的《國家大劇院青年作曲家計劃第七期終評音樂會》現場實況錄音，也是“青作計劃”的第一張唱片“衍生品”。專輯中，在青年演奏家的生動演繹下，進入終評的五首作品用中國傳統器樂與現代技法，一同展現中國音樂元素的魅力。

分享會中，周嘉穎談到她創作《冰玉堂——在歷史的暗明中穿梭》這部作品背后的故事，“我在寫作的時候就去專門了解了有關冰玉堂這個建筑的前世今生、一些特殊的人文現象與歷史背景等。當時我就深受觸動，很想用自己的語言寫出一個這樣的作品出來”。

文子洋在創作《慟歌》時投射了很深的情感，他表示，“慟”是一個從心里面發出的悲傷，“而‘歌’，我在寫作時就仿佛看到了民間藝術家孤獨地坐在角落里在歌唱的樣子”。

演奏家高白與觀眾分享了演奏這部作品的音樂處理以及演奏過程中的心得體會，她說：“這首曲子非常突破我在二胡演奏訓練中的一種常規，子洋對我音色音質的要求包括表達，和我之前的演奏都是相反的。在演奏的過程中我能感受到這種‘慟’。”

陳琳當日回顧了“青作計劃”的創立過程和規則的制定，表示，“我們確實有一部分經歷初選、展演到終選的階段，某種意義上確實像比賽，但除了比賽還有一個更重要的意義是對青年作曲家的一個長線的關注和持續的培養，所以它不叫‘比賽’，叫青年作曲家‘計劃’”。

活動最后，張藝與陳琳分享了“第八期·國家大劇院青年作曲家計劃”章程，鼓勵青年作曲家追隨自己的內心，創作出真正體現個人藝術追求的作品，并深入挖掘和展現中國音樂文化的豐富內涵。

據悉，第八期“計劃”在繼承前七期的成果基礎上，對章程進行了修訂。除了章程更新了關于獨奏樂器、樂隊編制、演奏家年齡條款外，本期“青作計劃”還將在終評環節增加評選“樂手最喜愛的獨奏者”和“民樂專家最喜愛的終評作品”等兩項。本期“青作計劃還將”充分發揮國內外評委作用，在終評階段舉辦交流研討，讓國際評委加深對中國民族器樂的了解，并通過他們把中國創作音樂帶向世界。(完)