專訪武漢美術(shù)館館長陳勇勁： 觀眾來美術(shù)館打卡是一件好事

□楚天都市報極目新聞記者 徐穎 通訊員 李朝霞 攝影：楚天都市報極目新聞記者 肖顥

由武漢美術(shù)館主辦的2024武漢雙年展，圍繞“城市流體”主題，匯集國內(nèi)外140余位藝術(shù)家的200余件藝術(shù)作品，給觀眾帶來藝術(shù)盛宴。近年來，包括武漢雙年展在內(nèi)的一系列品牌展覽的推出，讓武漢美術(shù)館成為市民和游客的熱門打卡地。

有觀眾在社交平臺上分享說，“2024武漢雙年展展出的作品在語言方式上各有不同，但都蘊含著來自生活的鮮活和復(fù)雜，帶著時代特有的形象、趣味、色彩和質(zhì)感”“為廣大公眾提供了理解藝術(shù)創(chuàng)新、激發(fā)想象性思維活力的文化場域”。

近日，2024武漢雙年展展覽總監(jiān)、武漢美術(shù)館館長、藝術(shù)家陳勇勁，接受極目新聞記者專訪，分享2024武漢雙年展的策展歷程，美術(shù)館、公共藝術(shù)與公眾的關(guān)系，以及如何看待當(dāng)下火熱的觀眾打卡行為等話題。

談2024武漢雙年展：實施收費之后，依然維持了一個平穩(wěn)的觀眾數(shù)據(jù)量

極目新聞：2024年武漢美術(shù)館在策劃展覽中，有哪些新的做法與嘗試？又有哪些持之以恒的做法？

陳勇勁：武漢雙年展作為武漢市的一個重要文化項目，在市委宣傳部、市文旅局的指導(dǎo)下，已經(jīng)成為武漢美術(shù)館的主要展覽品牌并持續(xù)推出。自2022年首屆武漢雙年展啟動以來，武漢美術(shù)館的年度展覽計劃開始以武漢雙年展為主要框架，兩屆之間安排策劃本館品牌展、各類研究展、交流展和申請展等展示活動，同期針對不同展覽開展收藏及著錄、公共教育、學(xué)術(shù)交流等工作，相對于之前的工作結(jié)構(gòu)還是有一些調(diào)整的。武漢雙年展在最初的定位上已經(jīng)明確為當(dāng)代國際性大型綜合美術(shù)展覽，在資金配套、展覽策劃、展陳執(zhí)行、運輸報關(guān)、后勤保障等一系列復(fù)雜環(huán)節(jié)上，需要一段較長時間的協(xié)調(diào)和投入；2024年我們在保障雙年展順利對外開放的前提下，還完成了十余場各類展覽。說到新的做法與嘗試，更多應(yīng)該是針對雙年展的工作需要，對美術(shù)館內(nèi)部工作分工的調(diào)整，以及擴大美術(shù)館國際事務(wù)上的溝通與協(xié)調(diào)通道。當(dāng)然，我們的每一個新展對團隊來說，都是一次新的挑戰(zhàn)，因為新展不是重復(fù)以前，而是在當(dāng)前的基礎(chǔ)之上不斷尋找新的傳播方式。以公共教育為例，2024年武漢美術(shù)館持續(xù)推出各類適合不同類型觀眾的四十多場活動，以往絕大多數(shù)都在美術(shù)館完成，今年我們的公教團隊走出美術(shù)館，到學(xué)校、到消防支隊、到江灘、進社區(qū)，贈圖書、辦講座、送展覽，主動傳播美育，得到了很好的社會反饋。總的來說，武漢美術(shù)館在堅持學(xué)術(shù)、開展研究的前提下，依托兩個場館的空間優(yōu)勢，一方面回望傳統(tǒng)和經(jīng)典，同時立足當(dāng)代、看向未來。

極目新聞：2024武漢雙年展的主題是“城市流體”，您作為本屆武漢雙年展的展覽總監(jiān)，可以簡要介紹一下“城市流體”以及在展覽中如何體現(xiàn)這一主題的嗎？

陳勇勁：長江和漢水在武漢交匯，依江而生、因水而興是武漢的基因。武漢作為長江經(jīng)濟帶的核心城市，在推動長江經(jīng)濟帶高水平保護與高質(zhì)量發(fā)展中起到重要作用。總策展人范迪安主席和張子康教授根據(jù)武漢的歷史、現(xiàn)狀以及對未來的期望，提出了“城市流體”作為本屆武漢雙年展的主題。從流域的角度來看，長江哺育了它的流經(jīng)之地，孵化出燦爛的文明，而它的流經(jīng)之地又以富有活力的人文，繼續(xù)涵養(yǎng)著長江的文脈與精神。在展覽簡介中我們曾提到，一方面以“流體”“流變”意會武漢地處長江中游所具有的水文化特征，另一方面強調(diào)武漢作為新一線城市的代表，在文化、科技、環(huán)境、生態(tài)等方面所呈現(xiàn)出的動態(tài)性、多樣性、創(chuàng)新性和可持續(xù)性。同時，城市與流體、武漢與長江的共生關(guān)系也不是個案，武漢雙年展突出國際性，人類歷史上創(chuàng)造出的偉大文明，許多都與大型河流有關(guān)，大河文明事實上是一個世界共同的話題。在展覽實施階段，總策展人將“城市流體”的概念與五組分策展人團隊進行充分溝通后，他們從歷史、人文、交流、生態(tài)、未來五個方面展開對展覽主題的具體策劃，分策展人再與所邀約的藝術(shù)家對接作品情況，經(jīng)過若干輪次的溝通、審核，最終在圍繞展覽主題展開的多樣表現(xiàn)形式里，確定了兩百三十件（組）作品展出。這是一個工作量巨大的過程，策展團隊與美術(shù)館團隊都希望將雙年展的主題通過繪畫、裝置、數(shù)媒、影像、雕塑等表現(xiàn)形式，傳遞各國藝術(shù)家站在不同角度對“城市流體”的理解和詮釋。面對展廳里豐富的當(dāng)代藝術(shù)作品，我們給每一個標(biāo)簽上都設(shè)計了簡短中英文說明和二維碼，觀眾直接閱讀或掃碼，獲知藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，感受藝術(shù)的溫厚。

極目新聞：2024武漢雙年展實行售票制，這樣的嘗試的初衷是什么？通過幾個月的售票展覽實踐，達(dá)到效果了嗎？

陳勇勁：這是武漢市委、市政府對文化事業(yè)發(fā)展的一次新嘗試，嘗試在某一個特定的區(qū)域內(nèi)對美術(shù)特展進行收費，讓觀眾更好的體驗展覽價值。30元的票價并不貴，遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到政府對展覽投入的成本，我們希望能更好地服務(wù)觀眾與藝術(shù)作品之間相互影響的關(guān)系。每一件藝術(shù)品的創(chuàng)意，其實是與我們的生活息息相關(guān)的，觀眾可以在參觀展覽時摘取到與自己有共鳴的點，從而去真正理解藝術(shù)、熱愛藝術(shù)、影響生活。2024武漢雙年展實施收費之后，依然維持了一個平穩(wěn)的觀眾數(shù)據(jù)量，這是我們美術(shù)館人非常欣慰的，借此機會也要感謝我們的熱心觀眾，以及來自全國和世界各地的藝術(shù)愛好者，對武漢美術(shù)館及武漢雙年展的支持。

談公共藝術(shù)與觀眾的關(guān)系：發(fā)生興趣和互動，是良性循環(huán)的開始

極目新聞：武漢美術(shù)館琴臺館和漢口館，近年來成為網(wǎng)絡(luò)熱門打卡點。一部分觀眾是到美術(shù)館看展的，一部分觀眾是到美術(shù)館打卡、拍照、發(fā)朋友圈、發(fā)小紅書的，您怎么看待觀眾到美術(shù)館打卡的舉動？

陳勇勁：這是好事。一方面，觀眾來武漢美術(shù)館打卡，感受多樣藝術(shù)作品的魅力，大家覺得有意思、很開心，美術(shù)館踐行了美育；另一方面，大伙兒發(fā)朋友圈，無論對于美術(shù)館還是藝術(shù)創(chuàng)作者來說，都是一種軟性的傳播，美術(shù)館在觀眾的參與下得到了宣傳。市民和游客可以去很多地方打卡，他們?yōu)槭裁催x擇來武漢美術(shù)館打卡？說明他們對美術(shù)館產(chǎn)生了興趣。歡迎廣大觀眾繼續(xù)來武漢美術(shù)館拍照、打卡、發(fā)圈。

極目新聞：武漢美術(shù)館漢口館有一個著名的打卡點，一度成為熱點。

陳勇勁：是的，武漢美術(shù)館漢口館外墻上的小紅心打卡點，是兩位武漢藝術(shù)家的作品，名為《地圖》，取材于智能手機地圖應(yīng)用程序上用來標(biāo)識地址的紅點。這件作品創(chuàng)作于2020年，四年間，吸引了全國各地大量游客前來拍照留念。

有意思的是，剛開始藝術(shù)家在外墻涂畫時，有熱心市民投訴說破壞了美術(shù)館的墻體，當(dāng)我們的工作人員耐心解釋這是一件藝術(shù)作品，使用的是環(huán)保涂料，隨著年份漸長，慢慢會消失，不會對建筑外墻造成破壞，他們也就理解了。如今，這個“小紅心”即將完成它的使命，自然褪色消失，又有市民反映說為什么不刷新！我們再次把藝術(shù)家的創(chuàng)作思路跟不理解的觀眾解釋。我想，這就是藝術(shù)的魅力，作品和觀眾持續(xù)不斷地互動，也構(gòu)成了藝術(shù)活動的一部分。不過，我們也不排除做一個調(diào)查，對象是熱心觀眾和藝術(shù)家，如果大家都有意愿，武漢美術(shù)館可以轉(zhuǎn)換一種方式，重新激活這件作品。

極目新聞：您覺得一個城市的公共藝術(shù)與觀眾最好的關(guān)系是怎樣的？

陳勇勁：應(yīng)該是互動的關(guān)系。公共藝術(shù)一般會放置在大家都能看得見的地方，比如廣場、公園、街邊。總會有觀眾和游客好奇，去看作品的名字和藝術(shù)家的意圖，從而思考它們與自己生活的關(guān)系。好的公共藝術(shù)，可以對周圍的環(huán)境起到提升作用。比方說，以前很多人從漢陽琴臺大道的武漢美術(shù)館琴臺館經(jīng)過時，只感受到這是一處很現(xiàn)代的建筑，“武漢的鑰匙”大型雕塑落戶正門后，很多的市民從這里經(jīng)過時都知道這里是一座當(dāng)代美術(shù)館。

極目新聞：為什么有的雕塑成為城市的標(biāo)識，比如青島五四廣場的標(biāo)志性雕塑《五月的風(fēng)》，而有的城市的雕塑，比如巨型關(guān)公像會被群眾不待見？

陳勇勁：這考驗一個地區(qū)管理者的審美品位。不同時代背景下，大多數(shù)人的審美意識是隨著時代變化而變化，這是需要引導(dǎo)的。你提到的青島五四廣場《五月的風(fēng)》，經(jīng)過這么多年收到的幾乎都是正面評價，這說明藝術(shù)家在創(chuàng)作之初就有長遠(yuǎn)的眼光和超前的審美。這樣的例子不鮮見，由印度裔英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾創(chuàng)作的“大豆子”雕塑《云門》，成為芝加哥市最著名的打卡點，吸引世界各地游人到這個城市參觀、體驗、消費。好的公共藝術(shù)作品可以提升城市的知名度，從而助力經(jīng)濟發(fā)展。武漢美術(shù)館作為公立公共美術(shù)機構(gòu)，我們也有責(zé)任和義務(wù)為這個城市引進優(yōu)秀的公共藝術(shù)，并進一步引導(dǎo)市民審美水平的提升。