刀郎：從“西域情歌”到“山歌”

2023年，沉默十年的刀郎以新專輯《山歌寥哉》的炸裂，重回公眾視野。2024年8月30日，“山歌響起的地方”刀郎線上知交演唱會播出，5200萬人觀看，點贊破6億。之后，刀郎“山歌響起的地方”中國巡回演唱會先后在成都、廣州、南京、澳門、廈門、北京等城市舉行，歌迷潮涌，一票難求。2025年，演唱會在濟南、上海、杭州、武漢等城市繼續，“刀郎熱”也在持續。刀郎的音樂魅力何在？為何在他沉寂多年后，能引起公眾如此廣泛持久、高漲的熱情？

刀郎（本名羅林）的成功，并非天外來客式的一場虛幻，而是流行歌壇有跡可循、有案可依的“樂手式”成功模型。

1971年出生的刀郎，早在上世紀90年代初期就開始了自己的樂隊生涯，在海南等地的歌舞廳擔任樂隊鍵盤手，使他對流行樂隊的編曲演奏等技術工作嫻熟而專業，創作歌曲也水到渠成。

1995年，刀郎在新疆烏魯木齊成立“西北音樂工作室”，開始發行少量原創與改編的音樂作品。2003年，出版《西域情歌》專輯進入歌壇。2004年，他創作的《2002年的第一場雪》引起轟動，歌曲《沖動的懲罰》《披著羊皮的狼》等紅遍全國，專輯也狂賣270萬張。其后，他請來音樂大師級人物李宗盛制作了《喀什噶爾胡楊》，步入國內一線歌手的行列。2006年，刀郎發行專輯《刀郎Ⅲ》，并同步推出個人精選專輯《謝謝你》和翻唱專輯《披著羊皮的狼》。2011年，他推出個人音樂專輯《刀郎2011》。同年，舉行刀郎“謝謝你”世界巡回演唱會。2020年，推出音樂專輯《彈詞話本》回歸樂壇；2023年，發行個人音樂專輯《山歌寥哉》，再次轟動歌壇，引起廣泛關注。

刀郎的創作實績，以結結實實的原創歌曲專輯為基礎，以超過30首流傳超過20年的歌曲為內涵，誰能說他的成功是一個偶然事件？刀郎的前期情歌流行其來有自：他的情歌歌詞野性十足，熱辣滾燙，深情纏綿，敘事性和畫面感極強。如《2002年的第一場雪》《沖動的懲罰》都是如此，使聽眾產生強烈的共鳴感，是卡拉OK時代最受歡迎的歌曲。刀郎的嗓音充滿滄桑的男性情懷，高亢激昂野性不羈，直抒胸臆引人共鳴。刀郎早期情歌還有一個獨特的印記：新疆風味。他的旋律中都有若隱若現的新疆民歌盤桓其中，加上“喀什噶爾”“胡楊”“烏魯木齊”“天山雪”等濃烈意象，將歌曲演繹得大氣深厚引人入勝，這一場雪，自然就從新疆飄向了全國的大街小巷。

《山歌寥哉》的出版，預示著刀郎真正的成長和蛻變。

其實，2020年刀郎已回歸樂壇，推出以蘇州評彈素材創作的新音樂專輯《彈詞話本》，市場卻慘遭滑鐵盧。不是《彈詞話本》不好，而是他走得太遠了，聽眾還沒有來得及從“刀郎式情歌”進入“話本”式古典文化的聽覺語境中來。2023年刀郎新專輯《山歌寥哉》，出手可謂穩準狠。

首先，這是一張完成度非常高的概念專輯，是刀郎目前歌曲里的最高水準。他選曲的題材是蒲松齡作品《聊齋志異》——一個又一個仙界鬼界與人間世間、時空置換與穿梭輪回的傳奇故事。專輯里的歌曲如《翩翩》《花妖》《未來的底片》等歌詞，包括主打歌《羅剎海市》的歌詞創作，文學性極強，既簡潔而凝練，又飽滿而豐盈，高度濃縮了蒲松齡小說故事，用歌曲彰顯了人性的種種丑陋與悲哀、仙界的深情與專一、善惡與報應的分明與絕對等等，讓我驚訝他的文學功底。刀郎把現代詩的意象轉換與隱喻拆字、場景轉化與故事鋪陳等手法，非常巧妙地運用于歌詞創作中，在短短篇幅里傳達了他的一些或明確或隱晦的意識。這引發了歌迷的拆解與反駁、引申與鋪陳，形成文化狂歡式的解讀狂潮，創造出流行歌壇前所未有的傳播模式，表明《山歌寥哉》的成功首先是歌詞的成功。

其次，從作曲手法來看，刀郎給我們提供了一個山歌采風之后，創作轉換的成功案例。他把很多中國古典民歌小調——比如廣西的山歌調、東北的靠山調，以及全國各地的一些繡荷包調、河北吹歌等民間山歌小調，轉換成了現代的流行歌曲，運用了比如Reggae（雷鬼音樂）、R&B（節奏藍調）以及Rock&Roll（搖滾樂）手法，把曲風做得非常時尚化。當熟悉的山歌曲調變成了陌生的旋律，就給我們帶來了非常新穎的聆聽感。

最后我想說的是，從《羅剎海市》《翩翩》《未來的底片》等歌曲中，我們可以聽出刀郎強烈的人文情懷。優秀或者說偉大的歌曲，留給我們的是對這個時代、社會和現實的思考，能讓我們從中感受到人性的美，感受到時代的變遷與人心的溫度，感受到對歷史的審視與反思。這也是刀郎歌曲的特征。他的探索方向，他對中國古典文學的音樂式解讀與詮釋，都表明這是一個值得被我們深深期待的音樂創作人。

（李廣平 作者為詞曲作家、中國音協流行音樂學會副秘書長）