他們演繹的“肖七”，注定成為典范

圣彼得堡愛樂樂團(tuán)

在如今發(fā)達(dá)的自媒體傳播語境下，古典音樂演出的預(yù)告和評價(jià)中往往充滿著“不容錯(cuò)過”“震撼神演”的醒目標(biāo)題。如果僅以觀眾個(gè)體視角進(jìn)行審視，對一場令其期待或倍感滿足的演出做出贊譽(yù)無可厚非，但若從“明確標(biāo)準(zhǔn)”的前提出發(fā)，一場“不容錯(cuò)過”的演出應(yīng)該具備何種條件呢？答案并不復(fù)雜，即（本身具備足夠優(yōu)秀素質(zhì)的）演出者與其呈現(xiàn)作品之間擁有高度緊密，甚至無可替代的契合感，一如在北京舞臺(tái)上出現(xiàn)過的維也納愛樂樂團(tuán)演繹貝多芬交響曲、德累斯頓國立管弦樂團(tuán)演繹理查·施特勞斯、鋼琴家普萊特涅夫彈奏斯克里亞賓前奏曲、席夫彈奏巴赫協(xié)奏曲等。這種夢幻搭配為天然存在不確定性的舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)提供了最大限度的品質(zhì)保證，最終成為觀眾津津樂道的美好回憶。

6月26日、27日，俄羅斯圣彼得堡愛樂樂團(tuán)將在首席指揮尼古拉·阿列克謝耶夫的執(zhí)棒下再度造訪國家大劇院，首場音樂會(huì)曲目包含肖斯塔科維奇《C大調(diào)第七交響曲“列寧格勒”》（簡稱“肖七”），這樣的組合想必能夠匹配“不容錯(cuò)過”的形容。

在藝術(shù)創(chuàng)作的眾多題材與背景中，戰(zhàn)爭是非常特殊的一類，在最極端的情景之下表達(dá)愛恨別離與善惡美丑，往往具有無可代替的藝術(shù)價(jià)值。而縱觀音樂史上與戰(zhàn)爭有關(guān)的佳作，“肖七”都堪為最具代表性和影響力的一部，這份影響力又顯然與其富于傳奇色彩的誕生過程有關(guān)。1941年6月，納粹德國發(fā)動(dòng)對蘇聯(lián)的侵略戰(zhàn)爭，35歲的肖斯塔科維奇開始著手寫作《第七交響曲》。9月初，德軍兵臨列寧格勒城下，開啟了對這座城市長達(dá)900天的圍困與攻擊。被圍在城中的作曲家通過廣播向全世界宣布自己已經(jīng)完成了作品的前兩個(gè)樂章，并將繼續(xù)寫下去。肖斯塔科維奇在發(fā)言中說道：“我們的生活、我們的藝術(shù)都受到了巨大的威脅，但越是如此，越需要我們不惜一切代價(jià)捍衛(wèi)它們。”

在被轉(zhuǎn)移到后方城市古比雪夫后，他以極快的速度完成了全曲。1942年3月作品在古比雪夫首演，樂譜被制作成微縮膠片，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)發(fā)往世界各地，在英國和美國上演。8月更是奇跡般地在被圍困的列寧格勒奏響：從前線臨時(shí)征集來的樂團(tuán)排除萬難進(jìn)行排演，演出通過高音喇叭向全城市民和德方陣地實(shí)況播放；為了保證演出時(shí)的安靜，紅軍指揮官在演出前下令向德軍陣地發(fā)射了約三千發(fā)炮彈，以壓制敵方火力……正如《時(shí)代》周刊將頭戴消防員頭盔的肖斯塔科維奇作為封面人物時(shí)寫下的附注文字所言：“在炮火連天的列寧格勒，他聽到的是勝利的和弦。”這部交響曲與列寧格勒這座城市，就這樣深深綁定。

脫離開作品的創(chuàng)作背景，肖斯塔科維奇在這部作品中再一次展現(xiàn)了他對大編制管弦樂團(tuán)表現(xiàn)能力的從容駕馭，從地動(dòng)山搖般的震撼效果到靜謐深沉的內(nèi)心獨(dú)白，從令人不安的動(dòng)機(jī)到勝利凱旋的終曲，交響曲這一在20世紀(jì)初已略顯“過時(shí)”的藝術(shù)體裁，在他的筆下獲得了新的生命。全曲第一樂章呈示部后意外到來的“侵略”插入部，以長達(dá)350小節(jié)的巨大篇幅做出了音樂史上最精彩的漸強(qiáng)，小軍鼓的敲擊貫穿始終，陰森而戲謔的敵人形象由遠(yuǎn)及近，最終陷入刺耳的癲狂——可以肯定地說，這種無與倫比的動(dòng)態(tài)幅度和藝術(shù)效果仍然無法通過任何音響器材實(shí)現(xiàn)完全還原，完整體驗(yàn)只能來自于音樂廳中的現(xiàn)場演繹。

作為肖斯塔科維奇六部交響曲的首演者，圣彼得堡愛樂樂團(tuán)（在蘇聯(lián)時(shí)期被稱為列寧格勒愛樂樂團(tuán)）對其音樂的演繹有著世所公認(rèn)的權(quán)威性。而在世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年和肖斯塔科維奇逝世50周年的時(shí)刻，此番演繹與聆聽的意義更顯特殊。期待在夏日的北京舞臺(tái)上，見證又一次意料之中的典范佳演。（高建）