1月16日，白先勇在臺北舉行的記者會上致辭。新華社記者李響攝
新華社臺北1月16日電（記者章利新 楊慧）15年前，臺灣作家白先勇攜青春版《牡丹亭》掀起一股昆曲美學旋風。今年2月，白先勇再度攜手蘇州昆劇院，推出《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經典昆曲的新版系列演出，向臺灣觀眾分享昆曲之美。
白先勇在16日舉辦的記者會上表示，這三部戲是要向觀眾全面展示昆曲的魅力，昆曲不只有《牡丹亭》和愛情主題，還有各種面貌。而且，青春版《牡丹亭》的演員經過十多年的歷練，積累了幾百場的舞臺經驗，如今功夫到家、“青春”還在。
據介紹，《白羅衫》的故事描寫的是關乎人性的父子情義與罪惡救贖之間的掙扎。編劇張淑香對原著進行了大幅翻轉改寫，建構出一個偵探小說式的劇情，在親情、理法之間刻畫父子之間的復雜關系，注入莎劇式的內心拷問與悲劇意蘊。
“改寫傳統戲曲是非常冒險的工作。傳統公案戲總是順流而下，除惡懲奸，結局往往流為公式，無法深入探討人性、人心、人情的復雜糾葛。所以，新版《白羅衫》改變了原來的主題，聚焦父子關系、命運以及救贖，讓人物的定位、發展與互動更有立體感。”張淑香說。
《潘金蓮》（原名《義俠記》）是以潘金蓮為主角，敘述封建社會中這位女子備受壓抑的愛恨情仇。新版昆曲用現代的眼光看待這個爭議人物，引發觀眾思考。
《玉簪記》則延續《牡丹亭》的愛情主題，講述書生潘必正與道姑陳妙常于寺廟中的禁忌之戀。除了兩位主演俞玖林與沈豐英的精湛演出，舞臺采取極簡寫意風格，以傳統書法及繪畫藝術創造出一個舞臺上的水墨世界，獨特的服裝設計讓整場節目更加淡雅精致。
昆曲有“百戲之祖”的美譽，它的身段及唱腔甚至服裝、舞臺，都追求“美”的極致表現，表現東方人最深的感情。
9歲那年，白先勇初見梅蘭芳演出《游園驚夢》，便被昆曲纏綿婉轉、一唱三嘆的“美”所感動，從此他心里埋下了種子。
數十年后，復興昆曲之情在白先勇心中冒芽、破土、發枝。“15年來，《牡丹亭》能引起那么大的反響，實在是意料之外。它讓大家發現傳統文化中原來有這么美的藝術，能這么深刻地表達中國人的感情。我們的藝術美學高到一定程度，它就是超越語言、文化、地域隔閡。”他說。
對白先勇而言，昆曲不僅僅是娛樂，更是他的夢想。他不愿見到戲曲藝術式微，便為新版昆曲注入現代美感，讓傳統脫胎換骨。他還進入校園推廣演說，用美的藝術來吸引年輕人。
“這些戲都是演給21世紀的觀眾看的，如何在傳統文本的基礎上賦予新生命，如何適應現在的道德觀、視覺美學，如何引起青年觀眾的共鳴，至關重要。”白先勇說。
他同時強調：“創新，必須尊重古典。”昆曲有600年歷史，已發展出非常嚴謹的程式化表演，每邁出一步都要小心謹慎，必須守住抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，彰顯昆曲“雅部”藝術的精致。
在臺積電文教基金會支持之下，經典昆曲新版系列巡演還將走進新竹、臺中、臺南，并進入大學校園，向年輕學子展現昆曲藝術。
