讓蒲松齡筆下的鬼怪唱搖滾，音樂劇《聊齋》還會好看嗎？
從年初大熱的法語音樂劇《搖滾莫扎特》，到前不久剛剛結束巡演的百老匯音樂劇《搖滾學校》，音樂劇市場里的“搖滾”風潮似乎還方興未艾，昨晚，新加坡實踐劇場的原創古裝搖滾音樂劇《聊齋》在上汽·上海文化廣場開啟國內首演，4天連演6場，作為一部華語音樂劇來說著實讓人捏了把冷汗，首場不算太好的上座率也印證著觀眾對這部混搭劇的懷疑，《聊齋》，可以搖滾得好看嗎？
圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝
音樂搶眼 劇情硬傷
讓莫扎特玩搖滾已經夠異想天開，如今蒲松齡筆下的鬼怪也開始聲嘶力竭唱搖滾，一群三生三世穿越輪回也要相伴終生的癡男怨女，口中唱出的不是死亡重金屬，而是搖滾情歌，不進劇場親眼看看，實在有些難以想象。還好，黃韻仁和小寒這對黃金詞曲搭檔讓這部作品的音樂非常洗腦，一曲改編自蔡健雅《兩棲動物》的《什么是愛》讓人仿佛回到華語歌壇的黃金時代。
首場演出下來，觀眾一致對《聊齋》的音樂表示了較高的認可度，但高水準的音樂和過于跳脫的劇本以及審美過時的服裝產生了嚴重的斷層。不少人表示劇情配不上音樂，一名觀眾觀演后表示：“編劇應該是想走浪漫喜劇的路線，但并沒有很好地實現真實與夸張的統一，劇情與其說是荒誕，不如說是無厘頭喜劇。”
圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝
樹立信心 不唯票房
雖然《聊齋》的英文劇名里加了“rocks”(搖滾)，但對于聽眾來說，被吸引到現場的鮮有搖滾迷。這也是《聊齋》在新加坡遇到的窘境，愛聽搖滾的觀眾和愛讀《聊齋志異》的根本就是兩類人。雖然標榜搖滾音樂劇，并且劇團帶來一支搖滾樂隊現場伴奏，但就詞曲而言，更偏向于古典與流行的結合，并非只有搖滾，而是融入了抒情、說唱等多種音樂元素。導演郭踐紅表示，《聊齋》傳達的，更多是一種搖滾精神，一種反抗世俗偏執到底的精神。
無論是《搖滾莫扎特》《搖滾學校》還是即將演出的《搖滾紅與黑》，讓人不由得產生一種錯覺，似乎冠以“搖滾”二字，就可以輕松賺得高票房。對此，文化廣場副總經理費元洪表示，搖滾，更多的是對音樂風格的表述，或者是當代性的一種體現，并不是票房的保證。《聊齋》在傳遞搖滾精神的同時，更突出的是將中國傳統文化以音樂劇形式在世界范圍內發揚光大的信心。對于華語音樂劇應該更有耐心一些，票房并不占第一位。
圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝
不同詮釋 值得嘗試
縱觀近年來大爆的音樂劇，一種是有粉絲簇擁的大IP音樂劇，一種是吸引文藝愛好者的高藝術水準戲劇佳作，前者有《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》等案例，后者有《葉甫蓋尼·奧涅金》《深夜小狗離奇事件》等案例，二者兼具也是常有的事。
新加坡劇團演繹中文經典，在一些人看來，這似乎有些班門弄斧，但實踐劇場版《聊齋》帶來的確實是一次與眾不同的詮釋。能在音樂劇舞臺上看到國外劇團改編的中國故事，這樣的嘗試本身就值得肯定。(新民晚報記者 趙玥)
圖說：古裝搖滾音樂劇《聊齋》 新民晚報記者 郭新洋 攝
記者手記｜平臺很珍貴
對這樣一部沒有流量明星參演、劇團也不太出名的作品，為何文化廣場敢于排出6場？一方面是出于成本考慮，實踐劇場70多人的團隊第一次海外巡演，為了平衡票價和成本，只能將演出場次增加；另一方面則是希望國內的觀眾可以有更多機會看到這部優秀華語音樂劇。音樂劇《聊齋》推出9年虧多盈少，劇團第一次走到海外多虧有文化廣場這個伯樂識中，這個平臺對他們來說非常珍貴。
近年來一大批優秀的原創華語音樂劇作品正在孕育與生長，作品對舞臺的渴求也更加迫切。文化廣場在過去8年間持續搭建優秀原創華語音樂劇展演平臺，推出了34部作品共94場演出，今年更借由“演藝大世界——上海國際音樂劇節”的平臺，挖掘展示更多優秀作品。秉持著“為中國人選戲與做戲”的運營出發點與準則，文化廣場對于華語音樂劇的孵化很有耐心，有些戲做得好又賣得好，劇場肯定歡迎，有些戲可能賣得不那么好，但是品質高，為了打造劇場的文化品牌，文化廣場也會引進。套用劇中《什么是愛》里的一句歌詞，“如果愛，總難免要等待……是注定或意外，一定很精彩”。(趙玥)
