提到3月最火的電視劇什么，大家第一反應肯定是《都挺好》吧！
蘇大強表情包刷遍朋友圈，熱搜話題天天輪番上，不論是爸媽、爺奶、還是親戚朋友都在討論蘇家，真· 社會話題劇擔當了！
大結局的時候，居然還達到了雙臺破2的收視，牛掰！要知道2臺已經有十年沒有破2的電視劇了！
有這么好的成績，確實得感謝正午陽光給2019年的影視行業開了個好頭。畢竟從去年開始，各臺收視率就一直是比慘現狀，沒有比這更突出了！
像芒果臺去年的收視就跌出了前十，4Q的時候更是低到了十年底谷，可以說是慘不忍睹了，最后還是靠正午的《知否知否》才有所回暖。
《知否》剛接檔的時候，上一部劇收視只有0.4，可在接下來的一個多月里，愣是把收視從0.4逆襲到了2+，也成為了2019年第一部收視破2的劇！
在《知否》之前大家別忘了還有一部劇——《大江大河》！誰能想到，一部主旋律題材的80年代電視劇，居然也能爆一發！這是什么魔鬼~~
半年時間，正午就做出了3部爆款+中爆款劇，這里真的只能跪了~畢竟有些公司一年能做出一部，一輩子能做出一部，可能已經是祖上燒高香了！現今真沒有幾家能與之比擬了（憶往昔之唐人OS：誰在背后叫我）
既然說了那么多，我們不妨來挖一下寶吧，看看正午跟其他公司到底有何不同，為什么總能做到別家公司所不能的事！
小編細算了一下，正午自成立以來，每年至少會出2-3部爆款或小爆款↓↓↓
1.固定的團隊班底，協作默契
說起正午的幕后團隊，不得不提到從山影走出來的老牌導演孔笙、李雪、侯鴻亮三位大大~
孔笙是從中文系畢業的，然后半路改行當攝影去了，在攝影上小有成就后才轉行做的導演，所以在鏡頭上是絕對的細節控啊，看看《瑯琊榜》和《北平無戰事》就知道功底了~
其實正午陽光11年就已經成立了，所以當時正午又名“孔笙導演工作室”，侯大大當時還沒過來，直到14年，侯大大從山影卸任總經理以后，帶著幾個部門和藝人才正式加入了正午陽光，成為正午的掌門人~
還有一位導演李雪，他跟侯鴻亮是同門師兄，都是孔導帶入行的，三人交情很好，合作了20多年特別默契，正午其他幕后團隊也是如此，都是多年合作的老熟人了，所以在磨合方面非常順暢~
也就是說正午很多劇的精準打磨，都是因為有了固定的成熟團隊。
拍《瑯琊榜》的時候全劇組分為A、B兩個組拍攝，如果A組拍完一天的任務了，B組還沒收工的時候，A組就會主動去B組幫忙，反之亦然
決定一部劇的成敗關鍵，團隊也占了很大的因素，很多時候幕后太難磨合，都會成為一部劇的一大屏障，長期固定的團隊合作，減少了部門之間的磨合期，如此省時省力的行為，想不效率高效都難吶！
你看唐人，這個以制作古裝劇出名的影視公司，如今怎么就flop了？
還不是因為核心團隊被挖走的挖走，單干的單干，公司失去了精英，新組成的團隊早已沒有昔日的輝煌~（唐人OS：怎么又提到我！）
2.一劇之本，多年匠心打磨
據說正午有條不成文的規矩：劇本不完整就不開機
侯鴻亮是一個很沉得住氣做事的70后，早在05年他籌備《闖關東》的時候，就前后一共花了8年時間梳理1904-1978年間的歷史
后來真正讓正午聲名大噪的是《瑯琊榜》，侯鴻亮是請來了原作者海晏親自執筆，在籌備過程中又幾經討論、刪改。這里題外說一句，為啥現在很多小說改編成劇辣么難看呢，還不是因為不尊重粉絲嗎，（演員丑就算了）除了劇名我壓根就看不到原著的內容，怎么好評？
而為了讓播出后的《瑯琊榜》受到更多年輕人喜愛，侯鴻亮還提前兩年惡補了韓劇和網絡小說。很難想象直男團隊看唯美韓劇時是什么感受~
當其他影視公司在拼明星、拼資本的時候，正午選擇拼劇本、拼細節、拼時間，特別是在一劇之本的打磨上，更讓人相信慢工出細活的道理。
◆《大江大河》是2018年國劇口碑榜的NO.1，兩個編劇寫《大江大河》用了3年時間。
◆《知否知否》這個項目2014年啟動了籌拍計劃，為了呈現最佳效果，正午花了三年多時間打磨劇本。
◆《歡樂頌》出劇本那會兒遭同行鄙夷，業內認為一男一女或兩男兩女才是編劇的故事套路，事實證明，“五美”也有春天。
3.審時度勢，專注內容創作
這年頭娛樂圈新人迭出，不少當紅明星隨潮流開經紀公司，下血本簽新人、捧新人。
像是唐嫣工作室簽了陳鈺琪，陳坤工作室簽了王紫璇，楊冪工作室簽了熱巴、張彬彬……
但是正午卻在這股“簽約潮”里反其道而行，尤其是侯鴻亮去好萊塢考察后，發現正午更適合影視制作，然后直接把正午整個經紀部去掉了！
17年9月正式對外發布公告取消藝人經紀業務，這意味著王凱、靳東、喬欣、劉敏濤等藝人都將從正午分離出去。
解散藝人經紀部真的需要一定的胸懷和魄力，畢竟誰愿意放棄藝人經紀這塊“大蛋糕”啊！不過他們正因為看到藝人經紀屬于公司的短板，，所以才把更多的精力投入到自己更擅長的影視制作中來，讓公司的“長板”更長，這一做法才是明智之舉！幸好收的快~
當然，提到正午的短板，我們在這里也不妨提出一些建議，這些年正午的作品涵蓋了諜戰、權謀、懸疑、宅斗、都市、醫療、偶像等不同題材，特別是在社會現實題材和主旋律方面，真正做到了有口皆碑、收視話題多贏的現象
但是在愛情方面的講述，確實也成為了他們的制作短板，比如先前的《他來了，請閉眼》《如果蝸牛有愛情》，反響均一般，而以都市愛情為導向的《歡樂頌2》，第一部還好，第二部口碑直接大反轉~
其實正午未來要走的路還很長，既然不擅長青春偶像劇，那咱就多花些心思在正劇，以及反映社會現實題材的劇上，這些都需要正午不忘初心，砥礪前行！在最為擅長的領域做自己擅長的事，方能把完美發揮到極致~
4.選演員，更看戲品和角色契合度
熟悉正午劇集的小伙伴們每次看正午劇的時候，總會發出這樣的感嘆！
哎呀，這不是尓豪嘛？
林小娘怎么又上線了！
天哪，是朱七七！！
是的，正午很喜歡用合作多次的演員。
而青年演員+實力戲骨也構成了正午選角的偏好，沒錯，他們就喜歡用“老人”！用侯鴻亮的話來講，戲好+人好+適合人物，才是正午選角的初心
王凱已經和侯鴻亮團隊先后合作了9部劇，這種高頻率的高質量合作，這是要羨煞多少同行啊~
兩人每次見面打招呼都會說八個字：“好好做人，好好演戲。”這句話現在都成了整個正午的口號了
相比王凱、胡歌、劉濤、靳東等熟悉的主角，還有一幫黃金配角也構成了正午的活字招牌！
這支配角隊伍可以分成三個梯隊。
第一梯隊是以劉敏濤、劉奕君、丁勇岱、劉琳、陳瑾為代表的老戲骨。
劉敏濤：《瑯琊榜》里的靜妃、《偽裝者》里的大姐明鏡、《歡樂頌》里的關母……
劉奕君：《外科風云》里的揚帆、《瑯琊榜》里的謝玉、《他來了請閉眼》里的裴澤、《偽裝者》里的王天風……
第二梯隊是與正午合作密切的青年演員們，比如“蘇明哲”高鑫（與正午合作5次）、“蒞陽長公主”張琰琰（與正午合作5次）、“林小娘”高露（與正午合作3次，后續還會更多）……
第三梯隊是正午近幾年啟用的年輕演員，像是“關睢爾”喬欣、“應勤”吳昊宸、“盛墨蘭”施詩……
正午并不排斥啟用人氣明星，前提是演技也得過關啊！像胡歌、趙麗穎、朱一龍…等
5.低片酬、高制作
現在，除了不少年輕演員愿自降片酬出演正午劇外，很多大咖也同樣愿自降片酬，早前的劉燁、陳寶國拍《北平》均如此~
正午付給專業演員的總報酬
像正午這樣能合理分配片酬和制作成本比例的公司，確實不多，當然也是因為人家有這個底氣在！所以很多影視公司多從正午身上學習，挖掘有戲品、有潛力的專業演員，狠抓服化道細節、狠抓劇本~
目前整個影視行業處于“寒冰期”，很多公司面臨裁員或倒閉的風險，北京的影視公司去年更是裁員了一大半，很多劇一直壓在手里根本賣不出去~
但對于正午來說，這些完全不是事兒，因為他們永遠不缺市場，就算所有公司的電視劇都賣不出去，就算影視行業跌到谷底，就算電視臺沒啥錢了，正午的劇照樣有電視臺搶著買，因為行業已經默認了正午這塊“國劇臉”的金字招牌，即使高價售劇，電視臺也會手牽手排著隊的~
感覺就算所有的公司都餓死了，正午陽光也不會餓死！
縱觀國內整個影視行業，其實專業水準普遍都不高，偶像劇上不夠專業、歷史劇上不夠專業、職場劇上也不夠專業，常常犯著小學生式的低級錯誤！（所以大家才跑去看日韓劇啊）
其實作為觀眾，我們一直都懷著那份小小的期待和希冀。希望國產劇在都市、歷史、宮廷、偶像等不同題材上，都能朝著專業化的水準去發展，也希望其他影視公司能多學習學習正午的制作理念，這樣的話完全就不用擔心影視“寒冰期”的到來！
當其他影視公司足夠專業、足夠“正午”，那融化影視“堅冰”的日子也就指日可待了。
