《中國女排》《李娜》《奪金》體育題材能否迎來爆款？

《李娜》海報

近日，由陳可辛執(zhí)導的《中國女排》宣布進軍2020年春節(jié)檔，這也是陳可辛繼《李娜》之后接手的又一部體育類型題材電影。在此之前，展現乒乓球“黃金一代”成長史的電視劇《奪金》也在3月的香港國際影視展上初露崢嶸。

一直以來都是稀缺類型的體育題材國產影視，有望借此東風乘風破浪，迎來新的發(fā)展契機嗎？

體育影視作品紛紛“官宣”

近日，導演陳可辛執(zhí)導的電影《中國女排》啟動儀式在漳州老女排訓練基地舊館舉行，宣布進軍2020年春節(jié)檔。

事實上，這已是陳可辛近期接受的第二部體育電影，今年2月，盛傳已久的《李娜》終于在墨爾本殺青。這部以網球選手李娜為主角的電影，已進入后期階段，最快年底可上映。4月13日，陳可辛攜《李娜》劇組和主演胡歌現身北京電影節(jié)。

今年以來，不斷有體育題材的國產影視作品紛紛“官宣”。

在上個月的香港國際影視展上，由《亮劍》導演張前執(zhí)導的電視劇《奪金》首度公布片花。該片以中國乒乓球真實歷史為背景，不少角色和故事都有真實原型。故事開始于1959年，乒乓名手容國團在第25屆世乒賽為中國在世界體育比賽中奪得第一個世界冠軍，眾多年輕人受其鼓舞，小伙劉爭光就是其中之一，經過不懈努力，他終于從“打野球”的小伙子成長為世界冠軍。影片邀請到了30多位乒乓球元老在戲中參演，預計將于10月上映。

值得一提的是，《奪金》在廣東立項，由廣州環(huán)球瑞都文化傳播有限公司承制，作曲家李海鷹為該劇創(chuàng)作了20余首交響樂，并由廣州交響樂團演奏，是實打實的“廣東出品”。

這一波體育片被看好

作為中國體育電影的開山之作，孫瑜導演的《體育皇后》在中國體育電影史上具有劃時代的意義。新中國成立以后，著名導演謝晉的《女籃五號》，張暖忻執(zhí)導的《沙鷗》等一系列體育影片，更是在幾代人心中留下了難以磨滅的印記。

但近些年來，體育電影卻一直是一塊軟肋，總量欠奉，佳作稀缺， 讓人記得住的佳作寥寥無幾。《翻滾吧！阿信》《激戰(zhàn)》《破風》等體育題材電影上映，雖然口碑表現都不錯，但都未能真正帶動起觀眾的觀影熱情。《破風》雖然是目前國產體育類型影片的最高票房紀錄，但也僅僅只有1.45億票房。而像《我是馬布里》等在市場則幾乎沒有存在感。

另一方面，如《飛鷹艾迪》《鐵拳》等好萊塢引進片，也難以收獲好的市場。觀眾不買賬，證明了體育類型片目前仍未真正成熟。2017年印度電影《摔跤吧！爸爸》在中國影市斬獲12.99億票房，但更多人談論的是父女情，而不是體育的主題。

電影類型的多樣性是成熟電影市場的特征，中國電影市場的體量在世界上已經數一數二，在電影類型的多樣化上卻依舊欠缺。導演林超賢曾坦言，體育電影之所以難，是因為缺少盈利的案例，這也使得在風險極高的影視圈，敢于嘗試這一題材的人并不多。

好在隨著近年來國產影片成功的例子類型越來越廣泛，越來越多的電影人愿意為之嘗試、付出，也是值得稱贊的。

體育電影再次被提上議程，這也難怪此番有著頂配資源的《中國女排》剛剛宣布開拍，其票房前景就已經被廣泛看好。

體育電影到底難在哪？

體育是所有影視類題材中最燃、最具感染力和穿透力的題材，卻始終“難產”，到底難在哪？

技術難

一方面是技術難，拍攝體育電影對場地和設備的要求更高。同時體育競技類電影需要記錄運動過程，對技術有著很高要求。比如，對于《奪金》團隊來說，乒乓球表現空間狹窄，又要寫實，想要拍得出彩非常考驗技術。對此，劇組反復設計，光是一場乒乓球比賽拍攝時長就多達20多個小時，給后期制作帶來巨大的工作量。

劇本難

不少電影人都曾表示，拍攝體育類影片，最難的還是劇本。

陳可辛在接受媒體采訪時透露，《中國女排》的劇本弄了兩年時間，挑了很多的細節(jié)，一直在篩選，如果全用上可以拍五部電影。為此，陳可辛飛到世界各地看中國女排的比賽，珍惜每一個在現場感受濃厚體育氛圍的機會。

拍攝《李娜》也是一樣，2018年的溫布爾登球場，陳可辛和吳君如結伴而來，為時隔四年重返賽場的李娜加油，也更是為籌備了四年的電影采風，“為電影取取經，希望得到場內外很多細節(jié)，能拍得更真實些，不要讓網球迷覺得不專業(yè)。”

此外，在故事上，觀眾能否接受也是重要因素。

曾幾何時，多數人對體育電影的理解僅局限于競技場上的較量，疏于展現運動員的真實生活。

如今，體育電影在故事方面也有更為多元的層面，奪金不再是體育電影的唯一主題。

選角難，訓練難

相比其他類型的影片，專業(yè)性更高的體育競技類影片選角困難重重。

“現在，個子高的演員其實不多，我們找了一批演員，做過很多排球訓練，后來覺得效果不好。”陳可辛在啟動儀式上表示，《中國女排》應該還是會更傾向于找專業(yè)運動員出演。

在《奪金》制片人劉軍看來，體育題材一直是國產影視作品的軟肋，需要演員有足夠的時間進行訓練，甚至要達到或接近專業(yè)運動員的水準。

為了讓《奪金》演員的演出足夠專業(yè)，所有演員在開機前先到北京體育大學和專業(yè)的運動員們一起同吃同住，封閉訓練了3個月，平均每天要練8個小時的球，還邀請了中國乒乓名宿許紹發(fā)作為技術總顧問、第34屆世界乒乓球錦標賽團體冠軍成員王俊作為乒乓球的技術指導。王俊入組后，按照劇本的要求設計劇中的每場乒乓球比賽，并根據劇本為不同演員制定針對性訓練。

而有著“魔鬼導演”之稱的林超賢，在拍攝《破風》時會給每個演員規(guī)定每天要騎多少公里，爬多少山，完成多少健身指標，甚至要求騎上山頂后拍照為證。拍攝《激戰(zhàn)》時，演員不僅被要求練出魔鬼身材，也將自己訓練成了拳擊專業(yè)高手。

林超賢直言，時間成本對于正當紅的演員來說是非常奢侈的，同樣的時間，他可以拍三到四部其他類型片。拋開時間因素，運動電影對演員的傷害同樣令不少演員望而卻步。

放眼其他國家，《摔跤吧！爸爸》中，阿米爾·汗不僅通過增重減重演繹了男主角19歲、29歲和55歲三個年齡段，還和他片中的女兒進行了為期一年左右的摔跤培訓。