《大展鴻圖》背后，“粵劇戲?qū)殹备项^

小劇場粵劇《帝女花·一念》劇照。

近日，由經(jīng)典粵劇《帝女花》旋律改編的說唱歌曲《大展鴻圖》火爆“出圈”，成為今年刷屏全球社交媒體的現(xiàn)象級“神曲”之一。這首融合傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代流行元素的歌曲帶動抖音相關(guān)話題播放高達40.9億次，更登頂海外Spotify（全球最大流媒體音樂播放平臺之一）華語歌手排行榜。《帝女花》是粵港澳地區(qū)最具影響力的文化IP之一，有“粵劇戲?qū)殹敝Q。該劇是戲曲大師唐滌生以清代文人黃燮清所撰同名傳奇為藍本創(chuàng)作的，首演于1957年。如今，老戲新唱，嶺南文化的“聽覺基因”也隨著新潮鼓點躍動。

“年近七旬”的《帝女花》為何能以新面貌征服當下受眾？“《大展鴻圖》采樣經(jīng)典粵劇的核心旋律進行改編，保留最易被大眾接受的‘聽覺鉤子’，符合‘15秒抓耳’的流媒體傳播規(guī)律。”廣州文學藝術(shù)創(chuàng)作研究院副院長、中國文藝評論家協(xié)會理事羅麗認為，粵劇并非“博物館里的文化”，它完全具備與時代對話的潛力。“《大展鴻圖》的火爆，證明粵劇文化內(nèi)核的當代適配性，其旋律、符號、情感表達仍能打動年輕群體。”

以最爽的姿態(tài)“破圈”

粵劇《帝女花》在廣府家喻戶曉，“落花滿天蔽月光”這句唱詞甚至出現(xiàn)在周星馳的電影里。說唱新作《大展鴻圖》巧借流行音樂之韻，為經(jīng)典劇作賦予新潮表達。歌曲開場，“霧煙暗遮世外天”哀婉的唱腔響起，把聽者拉回任劍輝與白雪仙演繹的悲劇故事；但不過三秒，孟菲斯說唱的碎拍鼓點便轟然切入，推動古典與潮流的精彩對話。粵劇的梆子腔、二黃腔旋律與電子音效的互融，形成時空交錯的奇妙爽感。

“《帝女花》是我的《California Love》；聽任劍輝跟白雪仙，白云吃個農(nóng)家樂……”《大展鴻圖》的歌詞中加入嶺南文化元素，喚起眾多網(wǎng)友的集體記憶。粵劇旋律、嘻哈節(jié)奏、“土嗨”歌詞與“魔性”舞蹈，碰撞出強烈的記憶點，讓人迅速“上頭”。“一聽開頭就被驚艷到，立刻‘一鍵三連’——點頭、抖腿、跟唱。”在音樂平臺的評論區(qū)，一位00后網(wǎng)友留言：“廣東氣質(zhì)濃郁，畫面感都要溢出來了。”

在短視頻平臺，《大展鴻圖》的翻唱翻跳視頻如潮涌現(xiàn)。二次創(chuàng)作狂歡迅速席卷全球樂壇，海外網(wǎng)友甚至因它逐字逐句學起了粵語發(fā)音。2025年7月，Spotify更新榜單，主創(chuàng)之一攬佬憑借《大展鴻圖》力壓周杰倫，登頂華語歌手月聽眾數(shù)第一名。“采樣太棒了，編排很簡單，但是夠勁兒！”英國樂評人認為，《大展鴻圖》擁有“絲滑的聽感體驗”，貼合孟菲斯說唱的要義。

跨過60余載光陰，經(jīng)典旋律如何“刻進”當下聽眾的DNA？“《帝女花》全劇時長大約3個小時，我們選取1959年粵劇電影最前面的部分進行采樣，制作成伴奏。編曲看似簡單，其實我們思考了很久，嘗試了很多種組合方式。”負責音樂采樣的Beatlab工作室負責人表示，“我是廣東人，渴望嶺南文化與嘻哈音樂的更多結(jié)合，那才是屬于我們自己的東西。”

從《帝女花》的亂世情緣到《大展鴻圖》的市井煙火，同一段旋律在不同時代被賦予全新的文化注腳。穿越時空的藝術(shù)流變，見證著傳統(tǒng)文化綿延不絕的生命力。

以最潮的方式“重連”

《大展鴻圖》“出圈”的同時，經(jīng)典粵劇正以最潮的方式讓傳統(tǒng)文化與年輕群體重新連接。在2025國際機場博覽會的展臺上，演員們表演了《帝女花》選段，讓參觀者聆聽婉轉(zhuǎn)動人的“廣東好聲音”；在廣州“最美街區(qū)”永慶坊，《帝女花》是廣福臺上最受歡迎的戲碼之一，常常引得眾多游客駐足欣賞。今年5月，粵劇動畫電影《帝女花（上）》亮相第78屆戛納國際電影節(jié)，引起中外片商和媒體的濃厚興趣。

舞臺上，《帝女花》長演不衰，多個劇團進行了重塑排演，其中不乏創(chuàng)新求變的探索。桃花源粵劇工作舍于2022年制作了《帝女花》65周年巡演版，并細分為管弦光影版、學生戲臺版等多個不同版本，激發(fā)觀眾的思考與想象。2024年，廣東粵劇院推出曾小敏、文汝清主演的小劇場粵劇《帝女花·一念》，在保留經(jīng)典唱段的基礎(chǔ)上做簡化，嘗試注入新的時代氣息。劇中，曾小敏不僅飾演了戴花冠、著宮裝的長平公主，還扮演了穿越古今的素衣女子，引領(lǐng)觀眾穿越古今，體驗長平公主的前世今生。

“《帝女花》本身就具備‘自帶流量’的文化基因。”羅麗強調(diào)，片段化傳播并不等于完整劇目傳承，前者是文化元素的破圈，后者需要觀眾對整個藝術(shù)體系的理解與認同。“粵劇《帝女花》的劇情、唱腔、表演范式已形成固定標準，無論形式如何調(diào)整，‘家國情懷’‘人物風骨’等核心精神不能丟。唱腔中最具辨識度的片段，比如‘香夭’等唱段應(yīng)予保留，避免讓老觀眾認不出，新觀眾‘get不到’。”

“破圈”，不只是傳播手段的創(chuàng)新，也應(yīng)該是本體承傳的突破。（文匯報記者 宣晶）