科技賦能人文 彌補“聽覺遺憾”

城市公園的草坪上，李先生戴著無線音頻設(shè)備聆聽交響樂，卻總覺得耳邊的聲音少了些“生命力”：大提琴本該有的木質(zhì)腔體共鳴變得模糊，小號的金屬摩擦質(zhì)感也弱了幾分，仿佛原本立體的音樂被“壓平”了。

這樣的體驗，是許多追求高品質(zhì)聽覺享受的發(fā)燒友共同的困擾。隨著無損音樂普及和音樂審美提升，人們對“聽原聲”的需求愈發(fā)強烈，但消費級音頻設(shè)備如何還原音樂現(xiàn)場的細膩質(zhì)感，始終是行業(yè)難題。

深耕聽覺認知從用戶痛點到專業(yè)共識

技術(shù)的進步，最終要服務于人的需求。在TWS（真無線立體聲）耳機市場穩(wěn)定增長的背景下，用戶的需求正悄然發(fā)生著深刻變化。

“消費者對耳機中聽到的聲音提出了更高的要求，從‘聽個響’逐步升級到‘錄音室級真實原聲還原’，并希望在音樂體驗中獲得更加沉浸的感覺。”vivo智能終端開發(fā)部總經(jīng)理王友飛告訴記者。

這一轉(zhuǎn)變，驅(qū)動著行業(yè)、企業(yè)要更深入地理解“好聲音”的標準。vivo金耳朵聲學實驗室便深耕該領(lǐng)域多年，始終以建立科學的調(diào)音和音質(zhì)評價體系為目標，希望為用戶提供“樂享非凡”的聽覺體驗。

同時，基于長期的用戶洞察，以及與專業(yè)音頻企業(yè)及行業(yè)專家的合作，特別是近幾年聯(lián)合高等音樂院校——上海音樂學院，在聽覺認知領(lǐng)域的深入研究，金耳朵實驗室逐步構(gòu)建起對音樂制作與重放端核心要素的認知，并挖掘出不同類型用戶偏好的音質(zhì)風格及聽音曲線標準。

上海音樂學院調(diào)音大師團的發(fā)現(xiàn)也印證了這一點，即使是專業(yè)院校的學生，年輕群體對中低頻、節(jié)奏感強的聲音有更明顯的偏好，而隨著年齡增長，對聲音的偏好會向更均衡的方向轉(zhuǎn)變。

這些源于真實體驗的研究發(fā)現(xiàn)，為產(chǎn)品定義、技術(shù)開發(fā)和調(diào)音評價提供了科學有效的指導，使技術(shù)能更精準地回應人的感性需求。

破解“聽原聲”難題技術(shù)創(chuàng)新重構(gòu)聽覺體驗

明確了“什么是好聲音”，更艱巨的挑戰(zhàn)在于“如何實現(xiàn)好聲音”。這需要平衡聲學指標與主觀聽感，還要把抽象的聽覺感受轉(zhuǎn)化為可落地的技術(shù)方案。

“我們主要是把比較主觀的、普遍的審美標準，和這些客觀的數(shù)據(jù)相結(jié)合，達到比較適配的狀態(tài)，讓大家能夠知道什么是好的聲音。”上海音樂學院音樂工程系副教授、音樂科技與藝術(shù)教研室主任、一級音響調(diào)音員陳世哲說，我們將在音樂現(xiàn)場演奏和混音制作端對“好聲音”的深刻理解注入產(chǎn)品調(diào)校。

上海音樂學院調(diào)音大師團教授于陽、副教授陳世哲聽音現(xiàn)場。受訪方供圖

“空氣感”“氛圍感”，這些消費者常聽到卻難理解的聽覺術(shù)語，在雙方的合作中，被轉(zhuǎn)化為可落地的技術(shù)與藝術(shù)協(xié)同方案。

“用概念去解釋聲音的聽感，其實是很難，也很空洞的，因為聲音本質(zhì)上是感受，同樣是“臨場感”，大家內(nèi)心的體驗也是不同的。”金耳朵實驗室工程師認為，“空氣感”對應“清澈度和解析力”，需要將音樂現(xiàn)場的樂器帶動空氣的振動通過揚聲器真實地還原。“氛圍感”則對應“溫暖和層次”，從聽覺心理學的角度，溫暖和有層次的聲音才能更好地烘托出氛圍感，通常來說需要有厚實且清晰的中低頻，高中低三頻分布均衡且連接平順。

為了讓這些技術(shù)定義落地，雙方選擇將結(jié)構(gòu)復雜、動態(tài)范圍大、音域?qū)拸V的交響樂作為主要攻克場景。

“交響樂要表現(xiàn)出復雜節(jié)奏、旋律、音色跟和聲…這些特性要在TWS耳機上做好是很難的，首先需要從無線傳輸－音頻解碼－聲音單元實現(xiàn)全鏈路的無線真 Hi-Fi，而且還要有很深厚的調(diào)音和聽音審美能力。” 上述工程師解釋道。

“至臻大師音效”便是這一探索的實踐成果，作為剛剛發(fā)布的vivo TWS 5 Hi-Fi版本的核心功能，它致力于解構(gòu)交響樂隊中各類樂器的共鳴特性，讓用戶真切感知到“樂器與空氣最本真的對話”。

探索“科技+人文”新路徑跨界融合彰顯深層價值

“至臻大師音效”的落地，不僅是一次技術(shù)突破，更成為雙方探索“科技與人文融合”的典型實踐。在調(diào)音細節(jié)的打磨中，一場關(guān)于 “迎合市場”與“引領(lǐng)審美”的討論悄然展開，這也是科技與人文思維碰撞的核心焦點。

vivo金耳朵實驗室部分調(diào)音設(shè)備。受訪方供圖

“如果單純迎合市場，我們可能會刻意強化高頻和低頻，讓聲音更‘抓耳’。”上海音樂學院音樂工程系教授、系主任于陽坦言，當時的討論十分激烈，但最終雙方達成共識：以交響樂的平衡性為調(diào)音標桿，通過產(chǎn)品傳遞專業(yè)、均衡的聽感，潛移默化地引導大眾審美升級。

這場爭論的背后，是對消費級音頻產(chǎn)品社會責任的更深層思考。上海音樂學院調(diào)音大師團的老師進一步提出：“當前社會整體的音樂審美教育仍有欠缺，甚至影響了AI音樂生成等前沿領(lǐng)域的數(shù)據(jù)質(zhì)量。未來能否通過科技產(chǎn)品的普及，從教育層面、從底層提升孩子的聲音審美？”在他們看來，一款優(yōu)秀的消費級音頻產(chǎn)品，不應只滿足現(xiàn)有需求，更要能創(chuàng)造和引領(lǐng)需求，推動全民聽覺審美的提升。

跨界融合中，不同思維的碰撞不可避免，但這種碰撞是必要且富有建設(shè)性的。

上述工程師介紹，上海音樂學院調(diào)音大師團從音樂審美和理論角度評價音質(zhì)、指導調(diào)音，雙方共同在“如何將藝術(shù)感知量化、客觀化”這一課題上持續(xù)探索，“雖然產(chǎn)品是由科技做出來的，但最終它是服務于人的，所以還是會回到情感和藝術(shù)的感知上。”

從解決多場景的“聽覺遺憾”，到提供“聽原聲”的沉浸體驗，再到推動全民音樂審美的提升，科技與人文的跨界融合，讓消費級音頻產(chǎn)品超越了“工具”的屬性。它不再是冷冰冰的參數(shù)堆砌，而是承載著美學追求、傳遞溫暖情感、引領(lǐng)社會審美進化的載體。

在科技與人文交織的探索之路上，未來的聲音體驗，值得更多期待。