120幀的李安新片，這次不用專程趕上海了

《雙子殺手》電影海報

又見李安，坐標上海。

三年前，李安扔下了一顆過于超前的技術炸彈——3D/4K/120幀的《比利·林恩的中場戰事》，當時全球只有5家電影院能放。

那時，杭州當然不屬于這五分之一。很多杭州的觀眾，還對當時特地趕去上海一睹“前沿技術”記憶猶新。

這次，他的新片除了繼續3D/4K/120幀，還造了一個百分百的數碼角色——23歲的威爾·史密斯，使得整部電影成本高達1.38億美元。

昨日，《雙子殺手》在上海舉行了隆重的中國首映禮。

在首映前的新聞發布會上，李安說，他挺孤獨的，這三年像他這樣拍電影的人，并沒有多起來。

但他卻依舊執迷不悟，“它讓我體驗到了一種屬于數碼電影的新鮮美感，跟我過去的感受完全不一樣。好像給我開拓了一個新的世界，我看到了電影的更多新可能，這讓我不能不去嘗試，哪怕前面的路再辛苦。”

《少年派》的老虎之后

李安開始“造”人

還是那一套招牌衣服，淺色襯衫、深色西裝、淡色休閑褲，還有低調與西裝同色系的領帶，只是比起三年前，李安的頭發更白了一點，人也瘦了一點。

當天的發布會名字叫“四個男人一臺戲”，除了李安、威爾·史密斯、制片人，還有一個“人”就是指數字特效制作出來的年輕版威爾·史密斯，片中名字叫junior。

“《少年派的漂流》的老虎（數碼特效制作）之后，我就想挑戰人類。這是一個大膽的嘗試，人是特效制作里最難的。電影又是講返老還童，我覺得兩個人（中年威爾和年輕威爾）站在一起，有情感的沖擊，有動作的互動，對我很有吸引力。”

李安坦言，這個junior才是自己最疼愛的演員，提了又提——

“他可能是有史以來最貴的男演員，幾百人做了2年，也是我情感投射最多的，工作最辛苦的。”

“要取信于人，讓觀眾相信，花錢、花工、花心血，真的是用‘心’做出來的。”

李安說，junior數碼特效制作的難度在于，要讓他眼光純真，有青春的氣息，能看到氣色、害羞，這些都很難。

“他和兇狠的固化的克隆人不一樣，他很細膩，內心很脆弱，沒有安全感，反而是電影里面最有人性、最有靈氣、最有靈魂的存在，會讓大家產生疼愛的感覺。”

為什么要花這么大的力氣在這樣一個角色上？

李安也坦露了“造”這個人的私心：“這部電影有反映我的心境，呈現了一個男孩子的成長。盡管現在的我已進入老年，但心態還是一個男孩子。我會想青春這件事到底是怎樣的，‘純真的喪失’這個主題對我來說很有吸引力，我以前的片子也有提到。就像《少年派》里，他們從此岸到達彼岸之后，老虎沒有回頭，就像青春不會回頭一樣。在年輕的時候，比較有理想，看事情比較單純、天真，容易一廂情愿。經歷了很多人生體驗以后，回來解釋這個東西，會有新的地方，也會有心疼的地方。”

試映觀眾反響不錯

這次不用專程趕上海了

3年前，不少杭州人激動地趕去上海影城看史無前例的3D/4K/120幀版《比利·林恩的中場戰事》，最后卻因“太真實而分神”，反而忽略了故事本身。

這是為什么？先來解釋一下幀這個概念。

電影里，一幅靜止的圖像被稱做“幀”。24幀/秒是電影膠片常用的格式，每1秒鐘有24幀，當被大幅度提高到“1秒120幀”時，帶來的是水晶般清晰的視覺震撼。

有不少人認為120幀比較適合紀錄片，或體育賽事等，不適合劇情片。因為在24幀電影中，快速運動的鏡頭通常會抖動、頓挫與頻閃，在3D電影中更加明顯，比如有些人還會看吐。而“超高幀”電影所呈現的超逼真畫面，可以使電影在放映到鏡頭快速移動時畫面時，對人眼來說更加平滑和舒服。

顯然，《雙子殺手》比劇情式的《比利》更適合3D/4K/120幀。10月13日，3D/4K/120幀版本的《雙子殺手》在北京做了一場試映，觀眾反響很不錯。

大銀幕上，李安造出來的年輕版威爾·史密斯Junior，幾乎以假亂真，讓人忍不住發出難以置信的驚嘆。

有觀眾表示，“最厲害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真實了，連臉上的血管和毛孔都能看清。”

另外，在高幀+3D的拍攝模式下，每一個細節都被無限放大，不僅一拳一腳、一槍一彈都真實清晰地可觸可感，連打斗時威爾臉上的表情、迸發出的情緒都完全展現在大家眼皮底下，讓動作戲不只是刺激感官，更能承載和傳遞情感。

李安說，“以往我們拍動作戲，只能用很快的節奏去制造刺激感，現在通過高幀，可以把它戲劇化、細節化，讓觀眾看得更仔細，打斗時的動機、戰術、表情，讓觀眾真的進入到情景中，跟著人物去行動去思考。”

《雙子殺手》將于10月18正式上映。（陸芳）