音樂劇《陰陽師》給劇場提供了什么新思路？

《陰陽師》音樂劇的服化道具，都盡力符合原型；主創方面也全部采用日本舞臺劇演員（圓圖）。

《陰陽師》這款現象級IP的每個動作似乎都能引發廣泛關注。幾經周折后敲定郭敬明執導，鄧倫、趙又廷等主演的電影版目前正在拍攝中；而在此之前，音樂劇版《陰陽師》已經提前打破二次元與三次元的文化壁壘，并在與傳統藝術相融合的嘗試中先邁出一步。剛剛過去的這個周末，“音樂劇《陰陽師》~大江山之章~”登陸廣州大劇院帶來5場演出。作為今年演藝市場中最炙手可熱的劇目，該劇上半年已經在上海、北京、成都等9城連演35場，場場爆滿。在廣州啟動的冬季巡演，同樣吸引了大批觀眾前往。二次元游戲“破壁”走進劇場，也成為一個值得探討的現象。

作為一款現象級的優秀手機游戲，《陰陽師》就認知度來說早已“出圈”。“《陰陽師》~大江山之章~”的劇情，是根據游戲內容進行的二次創作，選取了角色“鬼切”的故事進行拓展。劇中登場的游戲人物包括晴明、源賴光、玉藻前、妖刀姬、酒吞童子、茨木童子等。劇情環環相扣且高潮迭起，有種看真人游戲的快感。

這種以真人演員來還原二次元作品的演出方式，業內稱之為“2.5次元音樂劇”。其形式源自日本，在日本有較為成熟的發展。近幾年國內陸續也引入過《火影忍者》《美少女戰士》等人氣作品，而在手游界，《陰陽師》則是此種類型的首次嘗試。

在舞臺上能否還原游戲氣氛以及角色形象，是考驗這類型作品成敗的關鍵。借助大量多媒體投影，音樂劇版《陰陽師》在舞臺上得以重現游戲的各種特效。而在舞臺上肉眼所見的服化道具，也都做到了盡力符合原型。比如晴明的狩衣、酒吞童子的葫蘆、茨木童子的鬼手等等一系列重要服裝道具以及他們的妝造，不僅在整體設計上，從質感、用料以及造型，都可以說是良心制作。

演員方面，該劇全部采用日本舞臺劇演員作為主創，演藝新星森田桐矢、武藤賢人，寶塚歌劇團前團員蘭舞YU等悉數加盟。演員們在打斗場面、日常對話、演唱等方面都注重呈現與游戲中呼應的元素。如酒吞童子與茨木童子的“摯友情”、 鬼切覺醒、女裝茨木等都引起了在場觀眾的歡呼尖叫和熱烈掌聲。

記者觀察

“次元壁突破”有助于培養新的劇場觀眾

音樂劇的魅力加上廣為人知的大熱IP，使得音樂劇《陰陽師》實現了游戲玩家與傳統演出觀眾間的互相轉化。主辦方介紹，很多年輕的游戲玩家都是通過這部音樂劇第一次走進劇場，并且被這樣的觀看體驗所吸引，紛紛表示從此愛上劇場演出。據悉，“大江山之章”上半年巡演票房已突破人民幣2500萬元，售票比例與上座率均超90%，跟著劇組連續“多刷”的觀眾大有人在。

在劇場外，周邊銷售的火爆場面也成為一景。如今不少音樂劇演出都有周邊售賣，但記者在大劇院所見，《陰陽師》演出結束后排隊買周邊的觀眾隊伍，應該是近年最長的了。“大江山之章”夏季巡演期間共達成了4000萬元的衍生品收入額。此外，隨票附贈“閃卡”機制（只要玩家現場參加音樂劇，通過門票就可兌換“閃卡”進而獲得音樂劇專屬限定皮膚），也吸引了很多原本對音樂劇并無了解的粉絲。

該劇出品人李昆表示：“在《陰陽師》IP的身上，我們探索了娛樂和文藝交叉的可能。”李昆介紹，“大江山之章”演出的選址都在國內一線或準一線城市的標志性劇院，除了希望讓一部分受眾觀劇就像“回家”，還希望“18-26歲的年輕人們也能懷著崇敬的心走進劇院”。

值得一提的是，在這次演出中，良好的觀演秩序也給人留下了較深刻的印象。以往音樂劇演出中屢禁不止的拍照、玩手機等行為，反倒在以新劇院觀眾為主體的演出中控制到位。出于版權要求，演出謝幕禁止拍攝，僅在第二次謝幕時給了觀眾短暫拍攝時間，當演員宣布攝影時間結束，在場觀眾也都很自覺地收起了手機。

年輕觀眾如果能因為游戲多走進劇場，接觸舞臺劇文化，并能培養出對舞臺演出的尊重，那么二次元游戲“破壁”走進三次元，對于新一波劇院觀眾的培養，也有望起到一定積極促進作用。（黃文浩）