《幸福里的故事》重回平民敘事

這兩年，京味兒劇回潮。最近，由楊亞洲、楊博執導，李晨、王曉晨主演的年代情感劇《幸福里的故事》正在北京衛視熱播。

該劇講述了一群居住在老北京幸福里胡同的年輕人，在改革開放的時代背景下，從年少輕狂，到艱苦創業，最終通過自身的努力改變命運的故事。故事的開篇從上世紀七八十年代，剛剛恢復高考講起。復古的濾鏡與服化道，完整地還原了上個世紀北京胡同青年的生活方式。

如果熟悉導演楊亞洲，就知道他早在世紀之交就憑借《空鏡子》《家有九鳳》《浪漫的事》等一系列電視劇，確立了獨特的電視劇美學風格。觀眾賦予他“平民導演”的稱號，并為他持之以恒地維持普通老百姓視角，講述普通人喜怒哀樂的價值取向點贊。視角的平民化并不意味著影像表達的乏味，同時拍攝出《美麗的大腳》等多部獲獎電影的楊亞洲，也將電影的拍攝手法和表達方式融入了電視劇的創作中。前幾年引起關注的《嘿老頭》除了李雪健出神入化的表演，楊亞洲獨特的鏡頭美學也同樣給人新意。

《幸福里的故事》同樣維持了一貫的楊亞洲風格。作為一個土生土長的北京孩子，李晨飾演的李墻某種程度上接近本色出演。王曉晨飾演的陳瓦兒則在一開局中就以“玉面狐貍”的神秘身份出現，景山上飄渺的女聲演唱，搭配導演楊亞洲意味深長的長鏡頭，熟悉的《空鏡子》味道就回來了。劇中長輩們的扮演者劉莉莉、秦焰、楊蕾、沙景昌以及遲蓬等人，個個演技精湛，一張嘴就是地道的北京味兒。電視劇中還專門為李墻的繼父安排了一個故宮文物修復師的職業，讓最近幾年大火的故宮文物修復在電視劇中也有了呼應。

從敘事節奏看，《幸福里的故事》其實也是熟悉的推進方式。它并沒有以明顯的人物和事件作為具體的分割點，而更注重情緒的層層推進。開篇用了接近十集的篇幅來鋪墊李墻和陳瓦兒的感情變化，不疾不徐，用了足夠多的情節來推動人物關系的遞進，最終讓這對男女主角的感情成為全劇的故事基礎。

某種程度上，這其實也是楊亞洲熟悉的表達習慣。他擅長捕捉尋常生活中動人的細節，對人物的呈現也區別于傳統電視劇。人物關系并不靠生硬的臺詞、轉場和事件來解釋，而是用大量情緒化的鏡頭和一切盡在不言中的表演，含蓄地讓觀眾自行體會。這種表達方式值得玩味，但可能也會和當下快節奏的“速食”觀劇環境相悖。該劇播出至今，收視率始終維持衛視同時段前五，但社交網絡的討論度和可以引爆話題的關鍵場面卻很少。生活流的表達方式注定該劇在當下無法成為爆款，而這也許是最大的遺憾。（李夏至）