北京京劇院創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《石評梅》進行二輪演出

近日，北京京劇院創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《石評梅》繼2022年首次演出后，在順義大劇院進行了第二輪演出。

與第一輪演出相比，《石評梅》進行了部分修改，如在第一場戲中增加了石評梅和余書豪的感情線索鋪墊，使得二人沖突更符合邏輯；在第二場戲中增加了石評梅和高君宇的心靈溝通，使二人的感情遞進更富有層次，等等。綜觀第二輪演出，《石評梅》的故事性更強，人物形象更為突出，性格更為飽滿，演員的表演更為成熟，包括唱腔細節(jié)的處理、傳統(tǒng)戲曲程式動作與人物現(xiàn)代性的結(jié)合。

最值得說的

嘗試向科學要管理

向優(yōu)秀傳統(tǒng)學管理

作為北京京劇院全力打造的一出重點劇目，《石評梅》幾番雕琢，正在從京劇作品向京劇精品邁進。而北京京劇院為創(chuàng)作這出戲所進行的一些嘗試則更令人思考。其中，“因‘角兒’創(chuàng)戲”，是最值得說道說道的。

何謂因“‘角兒’創(chuàng)戲”呢？從表面上看，這出戲是根據(jù)優(yōu)秀程派青衣演員郭瑋的藝術(shù)特點為她量身打造的。但“因‘角兒’創(chuàng)戲”的內(nèi)涵絕非打造一位明星演員這么簡單，而是一家藝術(shù)院團在藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)管理上的新思路、新舉措，也是向科學要管理，向優(yōu)秀傳統(tǒng)學管理的一次嘗試。

第一個層次

為藝術(shù)家量身打造劇本

呈現(xiàn)一個“活”的石評梅

“因‘角兒’創(chuàng)戲”由淺入深，是有兩個層次的。第一個層次是“因人設(shè)戲”，即根據(jù)演員自身特點去創(chuàng)作或者編排適合這位演員的劇目，即量身打造。這原本不是什么新鮮事，包括京劇在內(nèi)的中國戲曲領(lǐng)域，這歷來是“傳統(tǒng)”，甚至于很多的戲曲演員都有“御用”編劇，如齊如山之于梅蘭芳，還珠樓主之于尚小云，羅癭公金仲蓀之于程硯秋，陳墨香之于荀慧生等等。

這些編劇熟悉藝術(shù)家的藝術(shù)特點，并根據(jù)這些特點來編纂劇本故事，設(shè)置人物形象，而演員則依據(jù)自身的特點和劇本來與琴師、鼓師一起安腔設(shè)計身段，這樣才能創(chuàng)造出一個又一個屬于他們自己且又為觀眾所接受和認可的藝術(shù)形象，這些戲是競爭對手無法學過來或者匹配的。

劇本與演員的匹配度要到一種什么樣的“默契”呢？一出《將相和》，李少春、袁世海也演，譚富英、裘盛戎也演，而他們用的劇本其實就是劇作家翁偶虹寫的一個本子。但是李少春和譚富英的表演手法、唱詞，乃至于故事細節(jié)的處理上又不盡相同。歸根結(jié)底也是翁偶虹根據(jù)譚李二位的不同藝術(shù)特點進行了不同的修改，甚至在唱詞的轍口上也不盡相同。

為藝術(shù)家量身打造劇本，一方面源于戲曲舞臺上的競爭，而另一方面，它又更加促進了藝術(shù)家之間的競爭。也正是如此，京劇舞臺上才會有多種多樣的藝術(shù)形象，京劇史上也才會出現(xiàn)多種流派，京劇市場也由此能夠興盛起來。

但是當代很長一段時間，特別是在現(xiàn)代戲創(chuàng)作上，戲曲出現(xiàn)了劇本與演員割裂的狀態(tài)，編劇不了解演員，演員不熟悉編劇。劇本出來以后現(xiàn)找演員，演員沒戲演現(xiàn)找劇本，別別扭扭，演起來再說。很多時候，評論者會認為新編戲中的舞臺人物形象僵硬不“活”，演員表演空洞乏味，如果從劇本與演員關(guān)系的角度來看，戲中人是否適合這個演員，演員與角色之間是否會產(chǎn)生“情感”，是否能夠產(chǎn)生互動，最后形成演員與角色的融合，戲里戲外的跳入跳出，恐怕應(yīng)該是我們思考的一個重要因素。

此次《石評梅》的創(chuàng)排，圍繞著演員的特點來設(shè)置主要人物，在劇本創(chuàng)作過程中，就已經(jīng)考慮演員與角色之間的關(guān)系，從而有助于演員對角色的把握，甚至對角色產(chǎn)生共鳴。以郭瑋為例，她是優(yōu)秀的青年程派演員，但是程派青衣很多，郭瑋的性格特點和藝術(shù)特點是什么呢？生活里的郭瑋是內(nèi)斂的、低調(diào)的、端莊的、知性的，舞臺上的郭瑋基本功扎實，臺風穩(wěn)重，程派路數(shù)歸正，細致而不花哨，有內(nèi)在的張力……而石評梅的知性、沉穩(wěn)、堅韌正好與郭瑋的個性和戲路相近。了解演員和劇中人的關(guān)系，編劇的創(chuàng)作就能有“抓撓”，再通過演員的二次創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)出來的就是一個“活”的石評梅，是一個你中有我、我中有你的石評梅。

除了郭瑋與石評梅，周恩旭與高君宇的關(guān)系，其實也是異曲同工。北京京劇院這些年由于對武戲的重視，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的武生演員，如詹磊、魏學雷、李根等等，周恩旭自然也是其中的一員。這些武生演員又各有各的特點與擅長。周恩旭，年輕、帥氣，有文人氣質(zhì)，能武擅唱，這就為編劇在塑造高君宇時提供了更大的空間，反過來也就能夠更好地發(fā)揮演員的特長與才華。

從這兩輪《石評梅》的演出來看，顯然石評梅與高君宇的人物創(chuàng)作是成功的，而這種成功首先就要歸功于“因‘角兒’創(chuàng)戲”的編劇方式。這種創(chuàng)作方式是符合戲曲藝術(shù)規(guī)律的，終究編劇編的是京劇不是話劇，編劇者不能只沉浸于劇本文學之中，而忽視舞臺上的唱念做打翻。我們在舞臺上經(jīng)常看到的“京話劇”恐怕就是忽略了這個問題。

第二個層次

尊重戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律

向人才要新戲

“因‘角兒’創(chuàng)戲”的第二個層次是編劇為優(yōu)秀演員進行創(chuàng)作而不是為一般演員。這不是“勢利眼”或者“看人下菜碟”，而是打破“大鍋飯”，尊重戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律，向科學要人才，向人才要新戲。

戲，是有成本的，有成本就要賣票。票靠什么賣得出去？好演員，恐怕是最大的因素。從譚鑫培已降，京劇就走上了挑班制的發(fā)展道路。挑班制，根本上就是明星制，京劇的“角兒”就是明星。京劇明星不是靠夸大其實出道，也不是靠炒CP博眼球，靠的是手眼身法步、閃轉(zhuǎn)騰挪翻，簡單地說就是——實力。而實力是靠練功練出來的，是靠舞臺實踐打磨出來的，沒有實力，沒有實踐，沒有觀眾緣，賣不出票，這樣的演員怎么能夠享有為他編戲的資格呢？即便劇院給他編完了，但沒有人看不也是白搭嗎？

很多年輕演員因為資歷問題、市場環(huán)境問題、收入問題在各自院團里感覺沒有動力，看不到希望。一些院團的管理現(xiàn)實讓他們感覺練不練一個樣，練好練壞一個樣，反正都是演不完的丫鬟宮女，跑不完的門羅散報，熬到哪站算哪站。但是北京京劇院這次在《石評梅》“因‘角兒’設(shè)戲”的嘗試，恰恰告訴了青年京劇演員，只要你足夠優(yōu)秀，你就有站在舞臺中央的那一天，就會有真正屬于你自己的戲。是吃戲飯，還是吃稀飯，你看著辦。不想當角兒的演員，一定不是好演員——北京京劇院顯然是真正懂得這個道理的。

一年時間，《石評梅》的創(chuàng)編不僅給首都舞臺奉獻了一出好戲，也為京劇藝術(shù)創(chuàng)作方式和管理方式的改變，提供了借鑒。

文/水滿則溢

攝影/本報記者 王曉溪