《毒舌律師》導演吳煒倫想說：“負責任”

“我有那種不是很真實的感覺。”

電影《毒舌律師》(又名：毒舌大狀)在香港春節檔上映后，口碑票房雙豐收，快速奪下香港影史港產片和亞洲電影票房冠軍寶座。首次執起導演筒的吳煒倫面對如此佳績，既高興又謙虛，連說“感覺不真實”。

視頻：專訪電影《毒舌律師》導演吳煒倫：想拍一部“負責任”的電影來源：中國新聞網

吳煒倫是擅長寫動作片的資深編劇，從業20多年交出過《證人》《線人》《激戰》《魔警》等多部膾炙人口的佳片。這次自編自導的《毒舌律師》雖無“拳來腳往”的打斗場面，卻有大量控辯雙方的“唇槍舌劍”。

撰寫大篇幅的文戲對白對吳煒倫而言是新嘗試。現實中的香港法庭嚴肅且安靜，“如實呈現觀眾會很快睡著”。因此，如何平衡法庭上的真實感與戲劇性成為創作難點。

規范可以不通，但人性不可以不通。這是導演處理上述平衡問題作出取舍時的最終方向。劇組請來現實中的大律師擔任法律顧問，對每場法庭戲的對白逐句斟酌，并通過不斷重復演練和角色扮演，試出最尖銳且準確的對話交鋒。

導演并不介意觀眾將此片形容為“爽片”，同時覺得這是件好事。因為經歷疫情或許大家都壓抑了很久，希望看完電影能讓觀眾感到精神爽利，再承接勇敢的精神去面對未來這一年的挑戰。事實上，導演心中法庭片最大的魅力正在于“大快人心”，主角可在看似不可能的環境中，用道理去為蒙冤的人贏回一仗。

電影主角林涼水(黃子華飾)在影片前段失意時于律師臺下的木板刻上“天冇眼”三字，到尾段再看這三字已變成“天有眼”。導演想借此表達憑良心做人老天也會幫你之意。“林涼水不會知道是誰刻的，但那一刻他會覺得自己不是孤身作戰。”

吳煒倫還嘗試通過林涼水傳遞“負責任”這個傳統而優良的價值觀，他認為這是成長過程中學校和家庭不停教導大家的，但似乎在現實生活中有所缺位。

這份“負責任”的初心在電影上映后獲得現實回響。吳煒倫收到一名女觀眾的短信，該名觀眾告訴他，最初不想去當陪審員，但看完戲后覺得應盡一個好市民的責任，于是改變了主意。“我感動得不得了。”吳煒倫會心一笑。

吳煒倫接受中新網記者專訪。陳永諾 攝

以下為中新網記者與吳煒倫的對話摘要：

中新網記者：電影在香港取得高票房的原因何在？對內地票房有何期待？

吳煒倫：我不敢低估黃子華的號召力，但確實沒想到這么快已經上到這么高的數字。電影去年5月開拍，拍到7月初，跟著開始剪片，10月補拍，然后又開始剪片。至去年11月末12月初，我得悉這部戲將放在賀歲檔，跟著很緊急地趕工。現在回想，這也就是大概3個月前的事，所有事發生得好快，所以我有那種不是很真實的感覺。

任何電影取得這么高票房，都是要講天時地利人和。經歷了幾年疫情，可能很多人無論身體還是精神都感到壓抑，而剛好這段時間防疫措施更為放寬，很多觀眾看完這部戲都說好像舒了一口氣。我當然希望內地票房超越我參與編劇的《寒戰2》，但那畢竟不是我執導。這是我當導演的第一部戲，很想有好票房，但萬丈高樓從地起，我覺得是要慢慢來。最重要的是，希望票房達到某個數字，讓老板給我開下一部戲的時候，多給些預算。

中新網記者：當導演和當編劇有何不同體會？

吳煒倫：好萊塢比較多的模式是編劇自己寫出劇本，再賣給電影公司或找導演將劇本拍出來。但這在香港比較少見，編劇在香港是服務型行業，通常導演要拍一部戲，可能有一個概念但未必有完整故事，就會找編劇幫忙慢慢構建故事和角色。我在大約20年的編劇經驗中，大部分都是這樣的做法，所以我會覺得香港的編劇是輔助導演去講故事，或者說是強化故事。而當導演就很不同，處于比較主導的位置，我覺得比過往做編劇時候有更大的自由度，因為最終決定權在我自己，這是最大的分別。

這次三個階段都有我喜歡做的事。在前期作為編劇去和真正的法律顧問通過角色扮演談戲談對白，過往這樣的機會很少，我覺得很好玩。拍攝階段，我非常享受和這幫演員的合作，包括主演、配角和只是客串一兩場戲的演員，每個人都很用心做，這對導演來講是有很大很大的滿足感，因為終于見到一班有血有肉的演員，真正演繹出你之前想了很久的故事和對白。去到后期，我做了過去很少接觸的配樂。通常是配樂人員做了前5場或前10場的音樂給導演聽，聽了意見后去修改，然后改完又聽，未必改一次就能完成。我本身不懂音樂，而今次做配樂又很趕，變成我坐下來和他們一起做。這是我從業20多年第一次跟得這么近去做音樂。

吳煒倫(右)在法庭戲拍攝現場。受訪者供圖

中新網記者：從您自身創作而言，這部戲有哪些突破？

吳煒倫：我想最大的突破就是劇本要處理很多對白。現在很多觀眾喜歡有官能上的刺激或節奏很快的戲，而這部戲確實有很多對白要講，又要做到讓觀眾不覺沉悶。這是今次這個劇本最大的挑戰，資訊量非常高，我過往寫動作片不會處理這么多對白。如何平衡法庭上的真實感與戲劇性是最困難的地方，香港的法庭其實很平靜，大律師講話很斯文，也很慢，因為要讓法官有時間做記錄，對我們來講就是，一點戲劇性都沒有。我要的平衡就是，講的內容要有真實性，但整個節奏和控辯雙方那種唇槍舌劍的交鋒要有戲劇性。

搜集資料時，我大概和不同的工作人員去法庭旁聽了10次。我和編劇去觀察不同大律師的真人風格，有的比較威嚴，有的比較滑頭。我和美術去看的是哪些元素要呈現在電影中，我和制片、副導演也去看過，每次有不同的功用。我們邀請大律師來做法律顧問，她不停為我們提供“真實性”，我常常因為想要“戲劇性”而和她爭論。我們角色扮演的時候，她有時會盤問到我啞口無言，我就說行了，這個一定要寫進去。每一場法庭戲都是這么試出來的，過程非常好玩，好像我們自己都經歷了那幾場我們拍出來的法庭戲。

電影拍攝現場。受訪者供圖

中新網記者：編寫劇本是否參考了真實人物和案件？

吳煒倫：我們最初和法律顧問談的時候什么都沒有，沒有故事，沒有人物，也沒有案件。我就問她，香港司法界有什么有趣的人物和案件呢？她講了很多，當中有些很有趣。所以其實是有現實人物的根據，但我們將幾個不同人的有趣特點，比如性格，工作方法，說話方式都抽出來，擺在林涼水一個角色身上。而她也講到有位大律師非常正直，很有威嚴，對誰都不買單，我們就放在金遠山身上。所以戲中幾位大律師、法官、證人都是抽取了很多不同人的特質。

案件方面，我最初告訴顧問，我想故事由一個很小的案件開始，慢慢滾雪球越滾越大，到最后成為大案，甚至牽涉富豪家族。我們選了小的虐兒案件作為起點，因為虐兒案和親人相關，比較容易觸動人心，之后發生的事情就基本全是我們創作出來的。

中新網記者：這次與演員的合作有哪些火花？　　吳煒倫：演員們在拍攝現場并不是純粹按著劇本來演，他們有自己的創作。見到他們發揮出一些我們寫劇本時都想不到，但又可以令電影更好看或對電影有幫助的時候，作為導演的滿足感真的很大。比如林涼水與好友陸定衡(林保怡飾)在旺角麥花臣游樂場觀眾席那場戲，子華看完劇本就打電話給我說覺得還差點東西，問介不介意讓他來寫，我說當然不介意。隔了一晚他發來他寫的版本，那段話是概括林涼水的前半生，子華的版本對其內心的表述更加深入，相信不僅大律師，很多有10年社會經驗的人都會產生共鳴。我看完就打電話告訴他，不用理之前的版本，我們就按你寫的來拍。那一刻我好開心，我很感激。一個演員一定要100%投入角色，才可以再挖深點，子華那場戲后來演得非常好。

還有一場戲是兩位女演員王丹妮和廖子妤沒有對白，完全靠眼神來演。這部電影有很多對白，我想如果有一場戲完全不講話會有很大的反差，力量會很大。她倆在我參與編劇的《梅艷芳》中是相親相愛的姐妹，這部戲我想玩反差，將她們放在敵對的位置。這場戲拍了不是很久，大概兩小時，算合理也算比較快，拍這場很好玩，因為突然之間大家都很凝重，而最后出來的效果我也非常滿意。

文字記者：曾平

攝影記者：陳永諾

視頻記者：羅嗣昱