引進(jìn)片不再迷信“大片”

距“六一”兒童節(jié)還有一周時(shí)間，影片預(yù)售情況漸趨明朗，目前排在前兩位的分別是吉卜力工作室的“開山之作”、動(dòng)畫大師宮崎駿執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典動(dòng)畫電影《天空之城》和《哆啦A夢：大雄與天空的理想鄉(xiāng)》。縱觀2023年電影市場，包括日本、印度、泰國、法國、德國等非好萊塢電影的成績一直非常亮眼。從今年開年到目前為止，日本動(dòng)畫片《鈴芽之旅》以超過8億元的成績排在引進(jìn)片票房榜首，超過《阿凡達(dá)：水之道》；電影版《灌籃高手》也斬獲6.43億元票房，位列引進(jìn)片票房第三位。這些電影不同于以往的引進(jìn)“大片”，沒有“全明星陣容”、大制作的視覺奇觀，也沒有“同步上映”的新鮮感，那是什么讓它們贏得了觀眾和市場的認(rèn)可？答案是“貼近情感的表達(dá)”。

一部電影能獲得票房上的成功，一定是能被觀眾普遍接受的。在2023年電影市場“復(fù)蘇”，人們的情感也期待“復(fù)蘇”的時(shí)候，電影越貼近觀眾內(nèi)心情感的表達(dá)，就越容易被認(rèn)可。如今年目前的引進(jìn)片票房冠軍——新海誠“災(zāi)難三部曲”終章《鈴芽之旅》，影片中展現(xiàn)了風(fēng)景和文化，也探討了人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生與死等主題。好萊塢類型片中，災(zāi)難電影曾經(jīng)是百試不爽的票房靈藥，世界末日山崩地裂的視覺效果，孤膽英雄拯救人類的故事，都是大家司空見慣的套路。但新海誠的“災(zāi)難三部曲”卻完全不同：《你的名字》試圖改變?yōu)碾y；《天氣之子》選擇接受災(zāi)難；《鈴芽之旅》則直面地震災(zāi)害的創(chuàng)傷，鼓勵(lì)大家走出廢墟。這三部電影也可以說是從“拯救生命”到“救贖心靈”的三部曲。

引人深思的電影《天空之城》1986年上映，距今已有37年時(shí)間；《名偵探柯南劇場版：貝克街的亡靈》首次上映在2002年，距此番重映已過去21年；《印式英語》則誕生于2012年，首映距今已經(jīng)超過11年……在新片大片為電影市場主流的當(dāng)下，引進(jìn)片的重映、復(fù)映屢屢成功，甚至能收獲比首映時(shí)更高的票房、更好的口碑，秘訣絕不只是讓觀眾“為情懷買單”。多年過去，許多觀眾隨著人生閱歷的增長和對人生思考的加深，再看自己曾經(jīng)喜愛的作品時(shí)才發(fā)現(xiàn)，“其實(shí)這部作品是拍給大人看的”。回頭想想，這些電影在創(chuàng)作之初，就兼顧了各年齡段觀眾的需求。十幾年、幾十年過去了，長大了的觀眾在影片重映時(shí)所獲得的感悟往往與當(dāng)年不同，這也是讓觀眾愿意為“老電影”買單的決定性因素。