百年老戲何以歷久彌新？

日前，天津市評劇白派劇團上演該團保留劇目《珍珠衫》，受到觀眾歡迎。一臺已有百年歷史的老戲，何以歷久彌新？

《珍珠衫》是一出流傳久遠的評劇看家戲，也是評劇白派代表劇目。該劇經歷代藝術家實踐創作出許多優美動聽的唱腔，如“滿斟酒敬老爺雙手捧巹”等，都是膾炙人口的經典。然而原劇受歷史局限，劇中人物的一些行為有悖當下道德準則，有的情節也不盡合理。隨著時代發展，劇目漸漸淡出舞臺，僅剩幾段經典唱段如散落的珍珠還在傳唱。

2010年12月，白派劇團推出新版《珍珠衫》。編劇統籌全局，去粗取精，刪繁就簡，既保留經典唱段呈現老戲藝術精華，又適應當代需求與審美。新版由原來的30余場戲濃縮為10場，層層遞進，不斷把故事推向高潮。更重要的是，新版對人物做出新的詮釋，將女主人公王三巧由移情別戀改為受騙失身，對自己的過錯充滿負罪感，塑造了一個真實可信、既令人嗔怪又值得同情的女子形象。劇中環環相扣的故事，升華至規范行為道德的人生感悟，具有一定警示意義。

劇作家趙德明認為，新版《珍珠衫》給傳統文化傳承、傳統劇目改編帶來許多啟示。評劇是國家級非物質文化遺產，繼承優秀傳統文化要遵循先繼承后發展的原則。以前評劇劇種有200多出戲，但至今還在演出的并不多。有些劇目受歷史局限，或有糟粕或與當下審美脫節，但其中也有一些前人創作的藝術精華值得保留與傳承。對于這樣的劇目，不能原封不動搬上舞臺，需要結合時代要求和當代觀眾審美來修改，提煉主題，刪繁就簡，讓故事合情合理，并賦予時代感，傳遞警示意義。近年來，白派劇團排演的《燒骨記》《李香蓮賣畫》《借女巧配》《寶龍山》等改編劇目，也都是受到以上創作理念的影響。

十余年來，該劇在京津冀和蘇、浙等地上演，廣受歡迎，且社會效益、經濟效益兼具，成為一臺新經典。如今，這出戲成為劇團培養青年演員的“教材”。白派劇團團長王冠麗介紹，白派班學員在校時就學習這出戲，進入劇團后又一起排演了青春版《珍珠衫》，既傳承經典，又鍛煉新人。

此次演出由王冠麗等名家主演，同時，演員、樂隊均有年輕人加入。青年演員李孟陽飾演主要角色蔣興哥，他坦言，在老師們的提攜幫助下獲益匪淺，通過演出經典劇目鍛煉了自身，也不斷收獲舞臺上的自信、自如，為日后塑造其他人物帶來啟迪。記者 劉莉莉 攝影 姚文生