舞劇方興未艾卻有泡沫隱憂，業內熱議創作需精益求精用心打磨

近兩年中國舞劇爆款頻出，優秀作品一票難求已成為常態，但是業內人士對此喜憂參半。第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎日前在上海評獎期間，業內資深人士紛紛談及他們對舞劇創作的思考。

“在為中國舞劇方興未艾鼓舞歡呼的同時，也應注意，由于發展時間較短、產量巨大，其背后已經發生了變異，甚至有泡沫性的隱憂。”中國舞協分黨組書記、駐會副主席羅斌說。“當編導獲得成功后，邀約紛至沓來，同時創作題材非常明確地被選定好。創作者自身的主動性、選材的自由、思考的深度往往沒有了。”中國舞蹈家協會主席馮雙白感慨，違背了藝術規律，造成了舞劇創作表面上極繁榮，但優質作品并不多的現狀。“聽說有的編導成名后，一年可以創作四五部舞劇。先編排舞蹈，再去音樂填空，這不符合藝術規律。舞劇的作曲，也變得像曲牌一樣，成了套路。”廣東省舞蹈家協會顧問文禎亞說。

文禎亞近年來看了幾十部舞劇，他深感舞臺合成太欠缺了。很多舞劇排了一兩個月，三五天合成就演出了，太可惜，也太浪費，而這就是忽視藝術規律造成的結果。著名舞者、《永不消逝的電波》主演之一朱潔靜說，很多喜歡該舞劇的觀眾都會覺得，舞臺用光很影視化。而這正是精益求精打磨出來的效果。“這部作品舞臺采用流動光非常多。那個燈光就是薄薄的一束，就像激光筆射出來的一樣。演員站的地方就算有定位，身體如果有一點點不到位，面部可能就陰陽臉了，哪還有精力融入角色？”朱潔靜說，所以演員要將自己訓練得在舞臺上動作絲毫不差，才能完完全全進入到人物表演這個層面。而這些，都需要時間，需要不斷打磨。

《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》的編導之一、中國東方演藝集團創作中心二級編導韓真是當下最火的編導。她說自己也面臨很多困惑。“學習舞蹈時，我們要堅持古典舞風格的準確表達；擔當編導后，我們要‘破’掉這些，要勇于突破創新。”她認為，舞劇不僅要面對學習與創作實踐的矛盾，還要面對業內學術觀念與觀眾審美需求之間的矛盾。“從某種程度上說，‘不破不立’依舊是舞劇編導的恒定法則。我們要在創作的‘破與立’之間，生長出自己的舞蹈語言。”韓真呼喚給予舞劇創作者更多自由空間。“有些劇的劇情沒有那么緊湊，可能它壓根兒就不在緊湊上下功夫，而要創造另外一種意境。”韓真表示，“空間越大，我們的創作自由度越大，才能真正百花齊放。”