“大師紀(jì)念”開(kāi)啟國(guó)家大劇院全新樂(lè)季

“樂(lè)季”，是指交響樂(lè)團(tuán)的年度演出計(jì)劃。經(jīng)過(guò)了交響樂(lè)團(tuán)近兩個(gè)世紀(jì)的職業(yè)化發(fā)展進(jìn)程，始于秋初、終于盛夏的樂(lè)季安排，已被普遍視為一支職業(yè)樂(lè)團(tuán)藝術(shù)水準(zhǔn)、運(yùn)營(yíng)理念和行業(yè)影響力的直觀展示，特別是作為樂(lè)季開(kāi)幕的首場(chǎng)演出，總是備受音樂(lè)愛(ài)好者矚目。8月31日與9月1日兩晚，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)將在音樂(lè)總監(jiān)、著名指揮家呂嘉的執(zhí)棒下開(kāi)啟樂(lè)團(tuán)全新的2023-2024音樂(lè)季，聯(lián)袂青年男高音歌唱家夏侯金旭帶來(lái)理查·施特勞斯和布魯克納的經(jīng)典杰作。

古典音樂(lè)界習(xí)慣在藝術(shù)家的誕辰或逝世的整數(shù)年份對(duì)其進(jìn)行隆重的紀(jì)念，而即將到來(lái)的2024年是作曲家理查·施特勞斯誕辰160周年，更是布魯克納誕辰200周年，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)選擇在新樂(lè)季伊始就率先開(kāi)啟對(duì)兩位大師的致敬，不但彰顯了樂(lè)團(tuán)對(duì)前輩經(jīng)典一如既往的虔敬之心，也突出了音樂(lè)總監(jiān)呂嘉對(duì)于德奧音樂(lè)傳統(tǒng)的尊崇與重視。

作為代表德奧浪漫主義音樂(lè)傳統(tǒng)的“最后一人”，理查·施特勞斯在初入樂(lè)壇時(shí)便以一系列精彩的交響詩(shī)創(chuàng)作震驚世人，將絢爛的管弦樂(lè)色彩和文學(xué)化的主題完美融合；人到中年后，他又連續(xù)奉獻(xiàn)著風(fēng)格迥異的歌劇名篇，成為繼瓦格納之后的又一位德語(yǔ)歌劇巨人。很多樂(lè)迷所忽略的是，在交響詩(shī)和歌劇這兩個(gè)陣容浩大、強(qiáng)調(diào)公眾性的音樂(lè)形式之外，理查·施特勞斯還是一位卓越的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者，青年時(shí)代就以愛(ài)情詩(shī)歌為文本寫(xiě)下了大量旋律動(dòng)人的歌曲，它們大多是施特勞斯為妻子、女高音歌唱家保琳娜而寫(xiě)。施特勞斯習(xí)慣先以聲樂(lè)和鋼琴的方式創(chuàng)作歌曲，與夫人在家中排演后再登臺(tái)演出，樂(lè)譜出版后再改寫(xiě)為管弦樂(lè)協(xié)奏的版本，因此許多音樂(lè)學(xué)者感慨，施特勞斯在器樂(lè)和聲樂(lè)雙重領(lǐng)域的精深造詣實(shí)際上源自早年的歌曲寫(xiě)作訓(xùn)練。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，活躍在維也納國(guó)家歌劇院等世界頂級(jí)舞臺(tái)的男高音歌唱家夏侯金旭將演繹多首施特勞斯的歌曲作品，包括憧憬愛(ài)侶在涼亭中攜手散步的《美好的幻境》，重溫與戀人初次相遇時(shí)刻的《愛(ài)的贊頌》，以五月鮮花懷念愛(ài)人相伴時(shí)光的《萬(wàn)靈節(jié)》，還有理查·施特勞斯作為“新婚禮物”題獻(xiàn)給妻子、以雋永柔情的小提琴獨(dú)奏征服無(wú)數(shù)樂(lè)迷的《清晨》等等，這些作品能讓人感受到不同于歌劇詠嘆調(diào)炫技高音的真摯平實(shí)之美。

若論過(guò)去十年中國(guó)古典音樂(lè)市場(chǎng)“接受度”轉(zhuǎn)變幅度最大的作曲家，毫無(wú)疑問(wèn)當(dāng)屬布魯克納。這位不惑之年才開(kāi)始真正起步的奧地利作曲家，以九部浩瀚壯美的交響曲杰作收獲了大器晚成的評(píng)價(jià)，卻一度被認(rèn)為晦澀艱深而成為“票房毒藥”。如今布魯克納的作品似乎正在經(jīng)歷他的學(xué)生馬勒昔日所獲得的復(fù)興熱潮，越來(lái)越多的樂(lè)團(tuán)和愛(ài)樂(lè)者認(rèn)識(shí)到了其獨(dú)特的迷人之處，而指揮家呂嘉與國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)正是這一進(jìn)程中最重要的推進(jìn)者。這對(duì)組合已經(jīng)連續(xù)在多個(gè)樂(lè)季中奉獻(xiàn)了備受贊譽(yù)的布魯克納交響曲演繹，同時(shí)將其列入兩次國(guó)內(nèi)巡演的重磅曲目安排，甚至在國(guó)家大劇院旗下的自主音樂(lè)廠牌發(fā)行了實(shí)況錄音，樂(lè)團(tuán)的目標(biāo)是在布魯克納誕辰200周年的時(shí)刻集齊九部交響曲巨作，向大師致敬。

他們將在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)返回布魯克納交響曲創(chuàng)作的起點(diǎn)，奏響完成于1866年的《c小調(diào)第一號(hào)交響曲》。其實(shí)在這部作品之前，布魯克納已經(jīng)寫(xiě)下了至少兩部交響曲，但他自己感覺(jué)它們尚不成熟，因而沒(méi)有收錄到最終的作品編號(hào)中。對(duì)待這部“第一”，作曲家也進(jìn)行了跨越近三十年的多次修訂再版，后人根據(jù)布魯克納所生活的城市將較早的版本稱為“林茨版”，1891年的終稿版則被稱為“維也納版”，后者正是此番即將在國(guó)家大劇院奏響的版本。正如音樂(lè)評(píng)論家哈羅德·C·勛伯格所說(shuō)：“一切偉大的作曲家、乃至所有杰出藝術(shù)家都有一個(gè)共同的特質(zhì)，那就是他們能在創(chuàng)作之初就迅速找到獨(dú)屬于自己的口吻。”布魯克納音樂(lè)為人稱道的壯美、澄澈、圣潔都已在這部作品中充分彰顯，等待著觀眾認(rèn)真聆聽(tīng)、細(xì)細(xì)體悟。