老牌IP扎堆回歸，影視改編為何偏愛經典？

今夏，電影《封神第一部》吸引了一批“自來水”。它取材自明代小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》，姬發的成長經歷成為串起整個故事的線索。

圖片來源：《封神第一部》官方微博

這并不是《封神演義》的故事第一次被改編。電視劇《封神榜》曾風靡大江南北，至今仍是很多人難以忘懷的童年記憶。

暑期檔臨近尾聲之際，電影版《紅樓夢》的一支預告片又點燃了觀眾的好奇心，其中有期待，也有爭論。比如選角是否合適，服化道能否還原原著等等。

說起來，不只是《封神第一部》，人們熟悉的四大名著，其實都經歷過多次改編和重拍。影視劇改編，為何瞄準經典之作？

一座IP改編的富礦

影視劇改編偏愛經典名著，其實早有端倪。

就拿《西游記》來說，從1941年的《鐵扇公主》算起，目前已經上映或播出的“西游”相關題材影視劇為數眾多，近年也有《西游記之大圣歸來》這樣口碑不錯的動畫電影。

圖片來源：《西游記》視頻截圖

《三國演義》也是如此。94版《三國演義》是一部很成功的電視劇，不光捧紅了一批演員，連劇中的配樂，到現在很多觀眾都能隨口哼上一段。

這個現象并不令人感覺意外。經典之作往往經歷了歲月的沉淀，人物性格鮮明，內容豐富，隨便拎出一個主角、一段故事，都給后來的創作者留足了想象空間。

另一方面，很多古典名著與神話傳說受眾甚廣，積攢的“粉絲盤”相當大。只要別改得太離譜，多少都有觀眾買賬，拍成影視劇比較容易保本。

一句話，它們是IP“富礦”，能夠為影視劇改編提供源源不斷的養分，可以照葫蘆畫瓢地拍，也可以從中取材，受到青睞是自然而然的事情。

有的好評不斷，有的一言難盡

不過，經典IP改編影視作品，機遇和風險并存。拍得好的挺多，“踩雷”的也有不少。

早前，口碑比較好的有87版《紅樓夢》、86版《西游記》，劇情流暢、節奏緊湊，臺詞朗朗上口，尊重原著但又沒有拘泥于原著，到現在還是很多觀眾心頭的“白月光”。

圖片來源：87版《紅樓夢》視頻截圖

2019年，《哪吒之魔童降世》上映后吸了一波粉。它沒有重復人們印象中的神話傳說，而是另辟蹊徑，講了一個扭轉命運、打破成見的故事，觀眾的認可度比較高。

《封神第一部》也對原著有較大幅度的改編，姬發成為核心主角。他起初崇拜商王殷壽，在經歷了兄長伯邑考慘死與好友殷郊被追殺等種種沖擊后，得以明辨善惡，毅然返回西岐。

姬發、殷郊等人都擁有比較完整的成長弧線，行為邏輯并不突兀。比如姬發，對殷壽從崇拜到反感的心態變化，都能從影片里找到合理解釋。對這樣的改編，觀眾比較買賬。

如前所述，有些改編經歷時間沉淀與市場檢驗之后，最終被大家接受，有些則不然。一部分影視劇頂著經典IP的名頭，效果卻一言難盡。

新版電視劇《西游記》曾引發大量爭議，比如臺詞過于現代化，孫悟空看著有點像“伏地魔”。至于新版電視劇《紅樓夢》，“銅錢頭”造型和部分演員的演技至今被人詬病。

也就是說，如果故事講得很靠譜，制作相對精良，這些改編的影視劇一般口碑都還不錯。要是毫無誠意，拍得不知所云，即使能憑借話題獲得一時關注，最終劇集也難逃被嫌棄的命運。

怎么才能找到情感共鳴？

影視劇從經典名著或神話傳說中取材，這無可厚非，但需注意改編的“度”和方向。

上世紀八九十年代，由中國古代四大名著改編而成的電視劇產生了巨大影響。例如94版《三國演義》的人物基調和故事走向大體符合原著，塑造了諸葛亮、關羽等經典影視形象。

有些影視劇，源自經典但又有別于經典，重塑人物，找到了與當下觀眾情感的共鳴點。《哪吒之魔童降世》就是如此，哪吒是魔丸轉世，也是一個打破偏見、尋找自我的孩子。

完全照搬原著不一定就能拍出好的影視作品。談到改編這個話題，導演餃子曾說過，只要能夠服務當代觀眾，能夠符合現在的時代精神，就應該是一個好的改編。

站在觀眾角度來看，大家反感的并不是改編，而是毫無意義的“瞎編”，最怕一通操作下來，消解了原著的邏輯結構，然后新的故事也沒講好，導致劇情槽點密集，壓根看不下去。

成就一部影視作品的因素有很多，有演技、劇情等等。在尊重經典的基礎上，影視作品需要有所創新，但不能為了吸引眼球制造噱頭，其質量是否過關，最終有待觀眾和時間的檢驗。