“十年苦功”得以“封神”

近日，電影《封神第一部：朝歌風云》用質量破圈，靠口碑發酵。很多看過影片的觀眾紛紛變身“自來水”，主動為該片的宣傳發行出謀劃策。多個二次創作的段子、短視頻屢次登上熱搜，不僅助推影片票房逆襲，還激發了大眾對《封神三部曲》接下來兩部作品的期待。從這個角度看，其影響力超越了電影的范疇，成為全民參與討論的文化事件。該片之所以引發熱烈反響，與主創嚴謹認真的創作態度不無關系。《封神第一部：朝歌風云》的主創從2014年項目啟動開始，始終秉持高度專注的態度和精益求精的精神，下“十年苦功”，終于得以在觀眾心中“封神”。

“十年苦功”首先打磨出了情節精彩且內涵雋永的中國故事。《封神演義》《武王伐紂平話》的故事家喻戶曉，對這個已經有深厚觀眾基礎的IP進行改編，既要尊重原著，又要突破創新，挑戰之大可想而知。在劇本創作中，編劇團隊進行了大量研究，分析原著的框架結構和敘事特色。經過近五年，修改打磨十多稿，將封神故事改編成三部曲，第一部講商王殷壽暴虐無道，西伯侯之子姬發覺醒；第二部講殷商大兵壓境，姬發保衛西岐家園；第三部講武王伐紂，人仙妖大戰，封神天下。作品在尊重中國人傳統神話記憶的前提下，對故事進行了符合當代觀眾世界觀和價值觀的演繹，淡化了原著對紅顏、宿命的刻畫，渲染了符合當代人期待的家國情懷、奮斗精神。這種解讀賦予了舊的神話以新的時代內涵，打動了更多觀眾的心。

“十年苦功”，也打磨出了富有中華優秀傳統文化底蘊的美學風格。早在影片籌備期，劇組就邀請人類學家、歷史學家等專業領域精英參與策劃會，把關劇情。主創團隊還遍訪與封神故事相關的博物館和歷史遺跡，最終決定構建將商周青銅器、元明道教水陸畫和宋人山水畫元素融合再創造的封神美學體系。從概念設計，到美術組、道具組，再到人物與異獸造型設計，無不是按照壁畫、文獻、民俗等進行美學符號提煉重組而來。道具、服裝甚至達到了放到博物館可以亂真的程度，盡顯中華美學風采。

“十年苦功”，還打磨出了與角色契合度較高的人物形象。創作團隊從全國15000名素人中挑選出一批候選者，對他們進行半年的演藝訓練。訓練以“禮、樂、射、御、書、數”的“君子六藝”為基礎，開設表演、武術、馬術、弓箭、鼓樂、中國文化史、塑身、影片賞析等課程，并輔以科學的營養配餐，高效塑造演員強健的體魄和符合古代人身材的肌肉線條。最終，毫無演藝經驗的新人變成了影片中真實鮮活的戰士——他們不戴假發套，不穿肌肉服，拍攝騎馬戲時不騎假馬，還能完成騎馬脫韁回身射箭、縱馬跨越火墻的高難度鏡頭。

當下影視行業存在一種急功近利的風氣。由于市場熱點變幻頻繁且迅速，為了趕上一輪熱播熱映的“順風車”，有的影視公司想方設法縮短創作周期、簡化制作流程、加快變現速度。在資本逐利之下，一些創作者也耐不住體驗生活、查閱資料的清苦寂寞，開始偷工減料、粗制濫造，以“流水線”作業生產質量低劣、內容相似的快消品。而《封神第一部：朝歌風云》反其道而行之，靠大海尋珍般的選角、久久為功的打磨，道具、服裝都力臻完美的自我要求獲得觀眾認可。這種創作方式讓人聯想到了87版電視劇《紅樓夢》。兩部作品雖然相隔三十多年，卻共同為影視創作總結出了一條有益經驗——無論身處何種年代，影視創作要想與觀眾建立穩固且充滿信任的關系，都必須正心誠意。就像《紅樓夢》導演王扶林所說，每一次創作，都必須拿出搞學術研究的態度，心中充滿敬畏，腳下如履薄冰，如此才有可能得到觀眾的認可。我們再把目光放遠些，古今中外的傳世之作，哪個不是傾注心血的作品；千古留名的文藝大家，哪個沒有“望盡天涯路”的追求。這提示從業者，不能左顧右盼、朝秦暮楚，或受一時的利益誘惑改變初心，或蹭熱點、抓話題，試圖找到一步登天的終南捷徑，而是應篤定恒心、心無旁騖。要堅信，面對起起伏伏、不斷變化的市場環境，唯有耐得住“獨上高樓”的寂寞，經受住“衣帶漸寬”的磨煉，日復一日深挖一口井，才能開掘出精品力作的甘泉。

（作者：張萍萍 單位：中共山東省委宣傳部）