上海迎來新版《尼伯龍根的指環(huán)》世界首演

“六個月前，我還不曾設想帶著劇院跨國巡演，僅僅半年，中國上海國際藝術(shù)節(jié)和上海大劇院促成了這次演出。”“我想念上海的老城廂，也期待黃浦江畔的大歌劇院的建成。”“身處這個復雜的世界，面對劍拔弩張的時局，藝術(shù)家是最渴望和平的，如果存在一種像音樂這樣不需要翻譯和不容易被誤解的語言，也許我們的世界會變得更好。”

昨天，面對上海媒體，俄羅斯指揮家瓦萊里·捷杰耶夫感觸頗多，他感懷與上海大劇院持續(xù)多年的情分，也寄希望于跨文化的交流對話改變充滿紛爭的世界。今晚至22日，捷杰耶夫?qū)y馬林斯基劇院的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》（簡稱《指環(huán)》）登臨上海大劇院，四晚的演出總時長超過16小時。這是馬林斯基劇院為紀念作曲家瓦格納誕辰210周年推出的全新大制作，《萊茵的黃金》《女武神》今年夏天在圣彼得堡完成首演，《齊格弗里德》《眾神的黃昏》首演落地于上海大劇院，上海將成為世界范圍內(nèi)首次完整上演這版《指環(huán)》的城市。這也是第22屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的重磅劇目。

這部新版《指環(huán)》的登臺演員有300人之多，馬林斯基劇院此行可謂精銳盡出。這也意味著捷杰耶夫率領的馬林斯基劇院又續(xù)上了和上海大劇院之間持續(xù)了近25年的“老友記”。早在1999年，上海大劇院成立一周年之際，捷杰耶夫帶來了“馬林斯基音樂節(jié)”，獻演歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《費加羅的婚禮》及一部清唱劇和一臺交響樂。此后，捷杰耶夫數(shù)度重返，2016年、2017年接連促成“馬林斯基藝術(shù)節(jié)”，以歌劇、芭蕾、交響音樂會的全陣容登臺上海大劇院。今年逢上海大劇院25周年慶，又有暌違三年的中國上海國際藝術(shù)節(jié)重裝歸來，捷杰耶夫和馬林斯基劇院把新版《指環(huán)》完整版世界首演帶到上海，是一份沉甸甸的厚禮。

瓦格納創(chuàng)作的四聯(lián)劇《指環(huán)》被公認是古典藝術(shù)王冠上的耀眼明珠，也是歌劇史上最杰出的經(jīng)典之作。這部作品歷時26年寫就，因其體量龐大、思想內(nèi)涵復雜，它的演出難度被類比為音樂界的“珠穆朗瑪峰”。

瓦格納自1848年開始著手整合德國民間敘事詩《尼伯龍根之歌》、民間傳說《沃爾松格傳說》和北歐古代民歌《艾達》等素材，把宏大的史詩重構(gòu)為歌劇劇本，至1874年完成了《指環(huán)》的腳本及音樂。《指環(huán)》的四部成套歌劇——《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》，通過明暗雙線的敘事與200多條旋律主題，描繪了錯綜復雜的人物關系，跌宕起伏的命運群像，是一部跨越了神話和現(xiàn)實的集大成之作。《指環(huán)》全劇以爭奪指環(huán)為主線，用象征性的筆法揭示了契約與背叛、權(quán)力與愛情、生存與毀滅等圍繞人類命運的母題，近百年來引發(fā)多種詮釋。

瓦格納用《指環(huán)》達成了他的終極藝術(shù)追求，讓歌劇成為能包容所有藝術(shù)類型的“整體藝術(shù)”，容納歷史、哲學、神話、詩歌、器樂、人聲、表演與造型藝術(shù)。因為這部作品，連帶著誕生了一座新劇院和一個音樂節(jié)。在《指環(huán)》誕生時，由于演出所需樂隊編制龐大，劇中設置的場景超越當時劇院硬件設備的技術(shù)極限，于是，瓦格納的忠實擁躉、巴伐利亞國王路德維希二世為了《指環(huán)》上演，專門建造拜羅伊特節(jié)日劇院。1876年，《指環(huán)》在這座劇院舉行世界首演，連演三周后征服歐洲，從此成為歐洲古典文化的代表作。由此產(chǎn)生的“拜羅伊特音樂節(jié)”，也成為了歐洲古典音樂界的年度傳統(tǒng)盛會。

作為一部包羅萬象的歌劇史詩，《指環(huán)》每一次搬上舞臺都是廣受世界矚目的重要文化事件。捷杰耶夫掌舵馬林斯基的20多年里，致力于讓瓦格納的歌劇重獲生機，《羅恩格林》《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》等瓦格納代表作均已成為馬林斯基劇院的保留劇目。這次新版《指環(huán)》的制作中，高水平的音樂表演與獨特的布景設計放大了經(jīng)典的能量，形似古廟巨像的巨人作為主視覺形象，恢弘的舞臺情境使瓦格納的作品回歸神話和傳說的土地。

這樣的鴻篇巨制能在上海進行全球首演，充分反映著上海文化的吸附力和影響力，在配置全球演藝資源過程中，中國上海國際藝術(shù)節(jié)越來越發(fā)揮出主場優(yōu)勢。